Para divulgar mande e-mail para cultura.leiamais.ba@gmail.com

"Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças"

Dias 25, às 20h, 26, às 11h, às 15h e às 18h30 e 27 às 11h e 15h - Teatro da Cidade, no Villa Campus de Educação, Avenida Paralela

O musical infantil Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças chega em Salvador para únicas apresentações neste fim de semana. Visto por mais de 200 mil pessoas e celebrando dez anos de estrada, a apresentação narra, para toda a família, a trajetória do Rei do Baião.

Com direção de Diego Morais e direção musical de Guilherme Borges, Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças conta passagens da infância do Rei do Baião no interior do Nordeste, com destaque para a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho (Pedro Henrique Lopes) se apaixona por Nazinha (Marina Mota), filha de um coronel que não permite o namoro deles. No elenco, também estão Erika Riba e Sergio Somene.

O resultado é uma fábula de amor inocente, voltada para toda a família, embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros. O espetáculo foi indicado em oito categorias nos maiores prêmios de teatro infantil do Rio de Janeiro e premiado na categoria como Melhor Atriz no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015.

Ingressos: R$ 70 (plateia premium) e R$ 50 (plateia comum)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Informações de bilheteria: (71) 3281-1000
Funcionamento da Bilheteria: Ingressos Online pela Sympla. No teatro, 3 horas antes do início de cada espetáculo.

“A Alma Imoral ”
Dias 25 e 26 às 20h e 27 de agosto, às 19h - Teatro SESC Casa do Comércio

Comemorando dezessete anos consecutivos em cartaz, desde sua estreia em 2006, o aclamado espetáculo teatral "A Alma Imoral", de Clarice Niskier, já visto por mais de 600 mil pessoas, retorna aos palcos baianos.

O texto é uma adaptação de Clarice Niskier para o teatro, a partir do livro homônimo do rabino Nilton Bonder, que explora questões existenciais e éticas através de uma narrativa repleta de poesia, humor e reflexões profundas.

Com supervisão de montagem de Amir Haddad, o espetáculo desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização – corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.

Sozinha no palco, Clarice Niskier está em contato direto com a plateia, sem fazer uso da chamada “quarta parede”. Para contar histórias e parábolas da tradição judaica, a atriz vale-se somente de uma cadeira panton preta e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas, véus. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

Ingressos: R$ 120/R$ 60 (Plateia) | R$ 100/ R$ 50 (Balcão)
Vendas: Sympla e Bilheteria do Teatro
Duração: 80 minutos
Classificação Indicativa: 18 anos

"Alma Imoral"

"De Onde Ela Vem"
Dias 25 e 26 de agosto - Espaço Xisto Bahia

Com dramaturgia e direção de Heberti Hipollito, a peça teatral traz a seguinte provocação: “E se a raiva, a culpa, o desespero e a tristeza fossem personagens de uma peça de teatro?”. Esse é o ponto de partida para a montagem do estudante de Licenciatura em Teatro, pela Universidade Federal da Bahia, que transforma neste enredo os sentimentos em protagonistas girando ao redor das emoções vivenciadas durante o confinamento da pandemia de covid-19.

Além disso, o espetáculo contém inserções sonoras e partituras corporais que transmitem os aspectos sutis da subjetividade, juntamente com o estudo das máscaras e da palhaçaria, que também nortearam a encenação, contribuindo para a estética da peça. De forma alegórica são encenadas as relações entre quatro sentimentos relacionados à ansiedade, sendo eles a Culpa, a Raiva, a Tristeza e o Desespero, que se reúnem em meio a uma noite de insônia da humanidade causando assim efeitos colaterais que atravessam a história através das ações de cada personagem.

O nome do espetáculo surge a partir de uma reflexão do diretor e dramaturgo, ao se questionar de onde vinham as suas crises de ansiedade. Em seu processo de composição e construção da narrativa, envolveu referências a filmes, um trabalho intenso de corpo e exercícios psicológicos, baseando-se no sistema de Stanislasvki.

“De Onde Ela Vem” é uma produção da Cia de Teatro Anônima, que surgiu em 2018, entre um grupo de amigos do diretor, no bairro do Alto do Peru, em Salvador, com experimentações artísticas também em São Caetano. O espetáculo teve sua estreia em maio de 2023, no Espaço Xisto, através do edital “Ocupe Seu Espaço”, do Governo do Estado, através da Secretaria de Cultura.

Ingressos: R$ 15,00 (Meia) e R$ 30,00 (Inteira)

“O Campo de Batalha”
Dias 25 e 26 de agosto, às 20h – Cidade do Saber em Camaçari

O dramaturgo e ator baiano, apresentador do programa Conexão Bahia da TV Bahia, Aldri Anunciação, realiza circuito de apresentações do espetáculo teatral "O Campo de Batalha" por três cidades da Região Metropolitana de Salvador. A peça, cujo texto integra a "Trilogia do Confinamento" junto com "Namíbia, não!" e "Embarque Imediato", já percorreu cinco capitais brasileiras e outras cidades do Nordeste e traz uma alegoria cênica sobre uma suposta Terceira Guerra Mundial desencadeada pela disputa global por água

O circuito começa nos dias 25 e 26 de agosto na Cidade do Saber em Camaçari. Na sequência, o espetáculo será apresentado no Cine-Teatro Lauro de Freitas nos dias 22 e 23 de Setembro. A rota termina nos dias 29 e 30 de Setembro no Teatro SESI Casa Branca em Itapagipe, Salvador. O espetáculo, que estreou em 2015 com direção de Márcio Meirelles e codireção de Lázaro Ramos, marca um encontro de talentos baianos em uma produção ousada e reflexiva.

Espetáculo: O Campo de Batalha

Local: Teatro Cidade do Saber - Camaçari/BA
Datas: Dias 25 e 26 de agosto de 2023
Horários: Sexta e sábado às 20h
Ingressos: À venda no Sympla ao preço de R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) e R$ 29,00 (casadinha).

Local: Cine-Teatro Lauro de Freitas - Lauro de Freitas/BA
Datas: Dias 22 e 23 de setembro de 2023
Horários: Sexta e sábado às 19h
Ingressos: À venda no Sympla em ao preço de R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) e R$ 29,00 (casadinha).

Local: Teatro SESI Casa Branca - Salvador/BA
Datas: Dias 29 e 30 de setembro de 2023
Horários: Sexta e sábado às 19h
Ingressos: À venda no Sympla ao preço de R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) e R$ 29,00 (casadinha).

“Vitória e o Trânsito na Sua Vida”
Dia 25 de agosto, às 20h - Teatro Sesi Rio Vermelho

Durante toda sua vida Vitória, uma agente de trânsito, trabalhou com a Educação para o Trânsito. Num contundente depoimento dado ao seu médico, interpretado por Elísio Melo, ela analisa as próprias memórias, clarifica os dilemas que viveu, pondera suas ações e os eventos que contribuíram para as decisões que toma. Este é o enredo da peça "Vitória e o Trânsito na Sua Vida", espetáculo solo do ator Elísio Melo, que também é autor do texto, e que fica em cartaz nas sextas-feiras de julho e agosto no Teatro Sesi Rio Vermelho, sempre às 20h.

Comédia imersiva, “Vitória e o Trânsito na sua Vida” mostra como o trânsito atravessa a vida de Vitória de muitas formas, desde o seu nascimento prematuro provocado por um acidente de carro, até suas histórias de amor na vida adulta ou de pois que ela sofre um acidente e vira vítima do trânsito. O espetáculo propõe que o teatro também se mobilize para ajudar a prevenir acidentes de trânsito e assim salve vidas.

Ingressos R$ 40 / R$ 20 (meia)
Vendas: Sympla e Bilheteria do Teatro

“Espetáculo R$1,99” – Temporada Especial 25 Anos

Dia 25 de agosto – Teatro Módulo

Devido ao grande sucesso, com teatro lotado durante o mês de julho, o espetáculo "R$1,99" seguirá em cartaz no Teatro Módulo para mais uma série de apresentações! Escrito, dirigido, produzido e interpretado pelo ator Ricardo Castro, o espetáculo celebra 25 anos de sucesso com mais uma temporada especial. O ator promete, mais uma vez, emocionar e divertir o público com as notícias mais recentes do Brasil e do mundo, fazendo também uma retrospectiva desses últimos 25 anos.

Os ingressos podem ser adquiridos no site da SYMPLA ou na bilheteria do Teatro.O espetáculo traz à tona a discussão sobre o valor da arte e a situação do país com muito humor. Tudo começou com a ideia de fazer um stand up comedy e a proposta mudou por conta da realidade que o Brasil vivia na época. “Comecei a escrever coisas engraçadas da minha vida, um estilo meio stand up comedy. Mas em seguida percebi que já estava trabalhando por outro gênero e que naquele momento não me interessava fazer uma apenas uma comédia. Eu queria falar de coisas sérias, dramáticas, divertidas. E resolvi fazer como é a vida. A vida é tudo misturado”, relata o artista.

Ingressos: R$60 (inteira) e R$30 (meia)

Vendas: Sympla e Bilheteria do Teatro

Classificação: 14 Anos

"1,99"

Espetáculo "Auto da Compadecida"
Dias 26 e 27 de agosto, às 19h e 20h30 - Centro Cultural Ensaio - Garcia

Após o grande sucesso das duas primeiras temporadas, o espetáculo “Auto da Compadecida”, da obra de Ariano Suassuna, continua em cartaz no mês de agosto, no Centro Cultural Ensaio, localizado no bairro do Garcia, sob direção e encenação de Fábio Tavares. O espetáculo ganhou uma pequena alteração na estrutura do seu roteiro, que inicia pelo fim, ou seja, as personagens já começam mortas, no céu, e a trama se desenrola contando como elas chegaram ali, dando ainda mais amplidão às peripécias dos dois anti-heróis, malandros e mentirosos, João Grilo e Chicó, criados pelo dramaturgo Ariano Suassuna. Isso permite uma dilação no tempo e a criação de situações inusitadas, que estavam contidas no subtexto, e que agora dão mais vida e comicidade a um texto que, por si, já garante boas gargalhadas da plateia.

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
Classificação: 12 anos

“Um Vânia”
Dias 26 e 27 de agosto e 02 e 03 de setembro, às 20h – Sala do Coro do TCA

Frank Menezes e Walerie Gondim se juntam a Alethea Novaes, Marcelo Flores e Marcelo Praddo para apresentar “UM Vânia” a versão do Teatro NU para a peça “Tio Vânia”, obra original do dramaturgo russo Antón Tchekhov. A direção do espetáculo é de Gil Vicente Tavares. Sucesso de público e de crítica, a peça foi a grande vencedora do Prêmio Braskem de Teatro 2017, quando levou as principais estatuetas: Melhor Espetáculo Adulto, Melhor Ator (Marcelo Praddo) e Melhor Direção (Gil Vicente Tavares).

O elenco dá vida aos personagens principais de “Tio Vânia”, obra datada de 1897, destacando os cinco personagens centrais da trama de Tchekhov. A obra retrata as cenas da vida do campo e as frustrações de uma decadente família na virada do século XIX para o XX, mostrando o cotidiano de amores não correspondidos e vidas não vividas. A proposta da direção foi buscar uma empatia com a plateia, trazendo o público para dentro da ação, fazendo com que o espectador se conecte com os atores e com Tchekhov, e se sinta fazendo parte da encenação.

Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)
Classificação indicativa: Livre

"Dandara na Terra dos Palmares"
Dia 27 de agosto, às 11h - Teatro Sesi Rio Vermelho

“Dandara na Terra dos Palmares”, infantojuvenil produzido pela Arte Sintonia Companhia de Teatro, abre nova temporada no Teatro Sesi Rio Vermelho. Ao abordar a ancestralidade negra e trazer aos palcos o protagonismo da luta da heroína Dandara dos Palmares contra o racismo, o espetáculo traz à tona questões atuais inerentes à sociedade brasileira. A trama gira em torno da menina Dandara, que conhece o racismo na escola e, a partir desta cruel vivência, rejeita sua origem e o próprio nome.

O enredo reflete a realidade de muitas vidas ao retratar a jornada de uma criança negra sábia.Com texto de Antônio Marques e direção de Agamenon de Abreu, a encenação utiliza uma linguagem lúdica e poética para narrar a história da protagonista, que é cuidada por sua avó e tem um sonho envolvendo Palmares, um lugar onde ela se depara com a luta de seus antepassados. Nesse sonho, ela entra em contato com Dandara dos Palmares, uma guerreira e esposa de Zumbi dos Palmares, que se tornou um símbolo de força feminina. Esse encontro faz com que a Dandara criança passe a amar seu nome e admirar suas raízes.

Ingressos: R$ 40 (inteira)/ R$ 20 (meia) 

“Doutor Piaba, O Retorno ”
Dia 27 de agosto, às 20h - Teatro Jorge Amado

Com sessões lotadas nas edições anteriores, Renato Piaba retorna com mais uma temporada de “Doutor Piaba, o retorno”, no Teatro Jorge Amado, nos dias 27 de agosto, 30 de setembro e 1º de outubro, às 20h.

Os ingressos podem ser comprados através da bilheteria do espaço ou através da plataforma digital Sympla. Esta apresentação é uma comemoração ao sucesso histórico que foi “Doutor Piaba” em 2000.

Produzida com muito humor, irreverência e histórias do cotidiano de médicos plantonistas, além de trazer o depoimento e perrengues de paciente de uma emergência. E conta a participação da enfermeira Piabete, personagem de grande sucesso interpretado pelo próprio comediante.

Ingressos: R$ 35 a R$ 70
Classificação Indicativa: b

“Nany People ”
Dia 01 de setembro, às 20h - Teatro SESC Casa do Comércio

Humorista, cantora, atriz e apresentadora, Nany People chega a Salvador para a estreia do seu novo show intitulado Sob Medida – Nany canta Fafá, em que presta homenagem a uma de suas musas, a cantora Fafá de Belém. O humor e a música se encontram em um espetáculo cheio de sucessos.

Com direção artística de Marcos Guimarães, o espetáculo apresenta uma seleção de canções que marcaram a vida de Nany People, relembrando grandes sucessos de Fafá, incluindo hits como: Sob Medida; Meu Disfarce; Dentro de Mim Mora um Anjo; Nuvem de Lágrimas; e muitos outros escolhidos a dedo por Nany e pela própria Fafá.

O espetáculo une música e humor, com o estilo e o carisma que só a grande diva da comédia nacional é capaz de imprimir. Entre uma canção e outra, as histórias e curiosidades sobre a vida e a carreira de Nany, são contadas com muito bom humor por ela própria.

Ingressos: R$ 35 a R$ 70 | 2º Lote: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)
Classificação: 16 anos

“Nany People”

..:: ::..

Notícias

Casa Rosa celebra aniversário com teatro - O último final de semana do mês de aniversário da Casa Rosa está chegando e fecha uma programação especial de celebração dos três anos de sua presença na vida cultural de Salvador.

No Teatro Cambará, as peças teatrais vêm ocupando os finais de semana durante todo o mês. No sábado (25), às 19h, a atriz Mariana Freire finaliza a temporada do solo “Desmontando a Casa”, que apresenta questionamentos e reflexões sobre os componentes de construção de uma peça e sobre a estrutura social racista e misógina do Brasil.

No domingo (26), tem dobradinha do Grupo Teca Teatro: às 16h30, com o infantojuvenil “O Poderoso de Marte”, de autoria de Tom S. Figueiredo e dirigido por Osvaldo Rosa. O planeta Marte está sendo destruído por seus próprios habitantes por meio de uma guerra mundial. A soldada Atenas e o palhaço Piolhinho deliberam sobre como contribuir para a finalização dos conflitos: com a criação de um terceiro exército ou através de um circo para os marcianos restantes do planeta esquecerem suas rusgas.

Depois, às 19h, vem “Farsas & Sofrências – Duas Comédias de Martins Pena”. O espetáculo reúne duas peças na mesma sessão: “O caixeiro da taverna” e “As sofrências de uma criança”, ambas escritas no Rio de Janeiro do século XIX pelo dramaturgo Martins Pena e dirigidas por Marconi Arap. As comédias de costumes retratam com leveza questões do Brasil de outrora que ainda se fazem relevantes quase 200 anos depois.

BTCA encerra turnê de “Viramundo” em Juazeiro - Depois de passar por Camaçari, Porto Seguro e Itabuna, a circulação de “Viramundo”, espetáculo do Balé Teatro Castro Alves (BTCA), segue rumo à cidade onde encerra esta turnê: Juazeiro, no Sertão do São Francisco. No dia 26 de agosto (sábado), às 19h, a companhia oficial de dança da Bahia sobe ao palco do recém-reaberto Centro de Cultura João Gilberto, espaço administrado pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA), que, após um ano de reforma e requalificação, está com suas instalações e equipamentos totalmente modernizados. A apresentação tem entrada gratuita e é seguida de um bate-papo sobre o processo criativo da obra.

Estreado em 2022 para celebrar os 80 anos de vida de Gilberto Gil, “Viramundo” tem realizado aplaudidas temporadas, com ingressos esgotados e uma especial atenção do público. Esta circulação é realizada numa parceria entre o Teatro Castro Alves (TCA) e Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) com a Fundação Nacional de Artes (Funarte).

“Viramundo” tem direção e criação coreográfica de Duda Maia e música original do maestro Ubiratan Marques. Todo o elenco do BTCA está em cena, ressoando as danças que Gilberto Gil, em sua figura e em sua produção, desperta em seus corpos. Um roteiro musical dançado – ou um roteiro de dança musicada – nasce do acordo criativo entre Duda e Ubiratan. Na conexão entre ancestralidade e futuro, raízes e profecias, sertão e litoral, ecologias e tecnologias, despontam a diversidade, a atemporalidade, a generosidade. Com e na diferença, evidenciando os potenciais de artistas da dança de gerações, formações e experiências variadas, um olhar democrático de criação evoca a autenticidade e a espontaneidade do movimento. Acolhimento que se reflete em pertencimento, beleza, abraços, muitos abraços. Gilberto Gil é vida e festejo num palco onde todos e todas se divertem. Dança que quer ser Gil. Música que não existe sem Gil.

Para a criação da trilha sonora original, nascida dos embriões que Gil inventa e ecoa, Ubiratan Marques se baseou em três movimentos de percepção da obra do homenageado: o 1º movimento, Sertão; o 2º, Tropicália; e o 3º, Expresso 2222. São sonoridades que representam sua leitura e remetem às características próprias de Gilberto Gil, misturadas a trechos de suas canções em novos arranjos. A Orquestra Afrosinfônica, regida por Ubiratan, é que executa a música, em trilha sonora que, para a circulação, foi gravada pelo grupo.

No elenco de intérpretes-criadores, estão Adriana Bamberg, Agnaldo Fonsêca, Ângela Bandeira, Cristian Rebouças, Dayana Brito, Dina Tourinho, Douglas Amaral, Evandro Macedo, Fátima Berenguer, Fernanda Santana, Gilmar Sampaio, Jai Bispo, Joely Pereira, Konstanze Mello, Lílian Pereira, Luís Molina, Luíza Meireles, Maria Ângela Tochilovsky, Mirela França, Mônica Nascimento, Paullo Fonseca, Renivaldo Nascimento (Flexa II), Rosa Barreto, Ruan Wills e Solange Lucatelli. Completando a ficha técnica deste projeto idealizado por Ana Paula Bouzas, ex-diretora artística do BTCA, Renata Mota assina a cenografia, Adriana Ortiz está na iluminação, Hisan Silva e Pedro Batalha, dupla dirigente da marca Dendezeiro, criaram o figurino e o Centro Técnico do TCA assumiu as soluções de cenotecnia. Anna Paula Drehmer e Ticiana Garrido, membros do BTCA, são assistentes de coreografia e Marcelo Jardim é preparador vocal convidado.

Viramundo

Circulação na Bahia – Juazeiro
Data e horário: 26 de agosto (sábado), 19h
Local: Centro de Cultura João Gilberto
Entrada: Gratuita
Classificação indicativa: 12 anos

Bori performance-arte oferenda à cabeça | Foto: Patricia Almeida/Divulgação

Depois de 15 edições, IC Encontro de Artes não acontece em 2023 - Realizado anualmente desde 2006, tendo contabilizado 15 edições, o IC Encontro de Artes estaria acontecendo neste final de agosto, período que ocupou por anos na agenda cultural de Salvador. Com a falta de apoio financeiro, sem o qual não é viável concretizar essa iniciativa artística independente, a Dimenti Produções Culturais, que assina o projeto em parceria com a Associação Conexões Criativas, lamenta anunciar a sua suspensão.

Contemporâneo e desafiador, o IC Encontro de Artes é um evento internacional concebido de forma continuada e impulsora de instigantes processos para a produção cultural da Bahia. O projeto abre espaço para articulações, reflexões e intercâmbios como uma plataforma pluriartística de criação e difusão. Cada edição é atravessada por uma questão simbólica que orienta o processo curatorial e a composição da programação, em consonância com aquilo que move a criação de artistas em diferentes partes do mundo e em associação com os contextos atuais dos próprios artistas-curadores: Ellen Mello, Jorge Alencar, Larissa Lacerda e Neto Machado. “Futuro Tempo Presente”, “Arte Dá Trabalho”, “Arte e Outras Magias”, “Arte como Luta” e “Arte, tesão e outras transas” foram alguns dos conceitos curatoriais de edições do evento.

“Eventos calendarizados constituem a vida cultural de uma cidade e seu estado. Na Bahia, as grandes festas populares marcam nosso calendário, mobilizam milhões de pessoas e movimentam intensamente a economia, o turismo, a cadeia produtiva por trás de cada realização. E o teatro? A dança? O circo? As artes visuais? O cinema? A literatura? A performance? E a música que não sobe nos trios elétricos? Em que espaços estas expressões encontram agenda regular para serem vistas, conhecidas, fomentadas, distribuídas, cheguem ao público, criem novos imaginários? Onde as plateias vão fruir experiências que não lhe seriam oferecidas de outros modos? Na Bahia, há festivais, feiras, festas, exposições, mostras e variados eventos que se propõem a ser este palco fundamental. E eles precisam de apoio para acontecer, porque auto-sustentabilidade não é uma realidade para estas ações”, pondera a equipe curadora.

Em 2012, a Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) lançou uma inovação extremamente eficiente e bem-sucedida: o Edital de Apoio a Projetos Culturais Calendarizados, que previa apoio continuado para eventos do gênero. Este mecanismo de fomento plurianual possibilitou, de forma relevante e inédita, o fôlego necessário para que organizadores de eventos importantes para o cenário baiano ganhassem alguma estabilidade, previsibilidade e força para consolidarem sua presença nas agendas locais, nacionais e internacionais. A mais recente edição deste Edital foi lançada em 2016 e sua descontinuidade fez variados eventos deixarem de acontecer em 2023.

A própria SecultBA, em seu site oficial, descreve: “A linha de apoio plurianual a eventos culturais calendarizados tem como objetivo incentivar a realização de projetos e atividades culturais periodicamente promovidos na Bahia. Pretende conferir estabilidade à realização de eventos consolidados, com vistas à formação de calendário cultural que contemple diversos segmentos da cultura e diferentes regiões do estado. Com a formação do calendário, espera-se inserir e manter a Bahia nos circuitos culturais nacionais e internacionais; promover o intercâmbio cultural, permitindo o acesso a estéticas diversas, promoção de parcerias e intercâmbio artístico, técnico e via atividades formativas; estimular a difusão de experiências, expressões e manifestações no campo cultural; dinamizar a economia criativa, em especial o segmento relacionado à promoção de acontecimentos de interesse cultural”.

Últimas semanas de Falta & Pandora, uma folia de inverno em Salvador - Vem aí a segunda fase da Turnê 2023, que vai começar em Itabuna e Ilhéus. Enquanto isso seguem as apresentações em Salvador, no Teatro Módulo, aos sábados às 19 horas. Quer essa uma hora e meia de boas gargalhadas em sua cidade? Então manda um direct pra nossa trupe no @ciabaianadepatifaria e vamos conversar. Enquanto a temporada daqui não termina, juntem a família, chamem os amigos e levem as crianças pra celebrarem junto com a gente os 35 anos dos personagens de A Bofetada. Ingressos na bilheteria a partir de 5a feira a partir das 15h ou a qualquer hora pelo Sympla.

Peças inéditas de autores baianos ganham leituras dramáticas no Teatro Vila Velha - Intitulado “Vila Lê”, o projeto compõe a programação Vila59, um ciclo em comemoração ao aniversário de 59 anos do Vila que tem o patrocínio da Prefeitura de Salvador. O Teatro Vila Velha segue em programação intensa do seu ciclo de celebração Vila59, neste mês de agosto, com o projeto “Vila Lê”, que reúne obras inéditas de experientes, talentosos e premiadas dramaturgas e dramaturgos baianos.

“Uma Leitura dos Búzios”
Dia: 30/08/2023
Horário: 19h
Autora: Mônica Santana
Direção: Márcio Meirelles
Teatro Vila Velha
Entrada gratuita

Peça à Deriva no Teatro Martim Gonçalves - Em uma embarcação três personagens com fome expões a complexidade das relações humanas através de situações simples, utilizando para isso o teatro do absurdo, a comédia, a farsa e a caricatura, numa maneira divertida de discutir as formas de agrupamento social, seja numa nação, num bairro, numa classe ou num grupo de amigos, onde sempre haverá líderes, aqueles que os seguem e as vítimas dessa liderança. E uma pergunta fundamental: Como saciar essa fome?

Datas e horários:

31/08 à 03/09 - quinta à domingo - No Teatro Martim Gonçalves

04/09, 05/09, 09/09 e 10/09 - segunda e terça, sábado e domingo - No Teatro SESI Rio Vermelho.

Todos os dias às 20 horas e domingos às 19 horas.

Entrada Gratuita no Teatro Martim Gonçalves

Interior em Cena: mostra entra na reta final – Entrando na reta final, a Mostra Interior em Cena apresenta, neste final de semana, a última oportunidade para conferir montagens das cidades do interior do estado que estão concorrendo ao Prêmio Braskem de Teatro. São ao todo quatro espetáculos. No sábado (26), Encantos do Sertão será apresentada no palco do Goethe Institut, na Vitória, às 11h e 16h. No mesmo dia, estará em cartaz a peça Adelino, no Centro Cultural Sesi Casa Branca, no Caminho de Areia. No domingo (27), no palco do Goethe Institut, com duas sessões às 16h e 19h, será encenada Re-correntes e, no Centro Cultural Sesi Casa Branca, pode ser conferida a montagem Os Rinocerontes, com sessões às 16h e 19h.

A mostra tem como objetivo divulgar e valorizar os artistas das diversas regiões do estado e conta com montagens teatrais de Juazeiro, Feira de Santana, Lauro de Freitas, Rio de Contas e Vitória da Conquista. O Prêmio Braskem de Teatro é realizado pela Caderno 2 Produções e conta com patrocínio da Braskem e do Governo do Estado, por meio do Fazcultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda. Além de peças de municípios do interior baiano, também podem concorrer ao prêmio espetáculos inéditos, com apresentações presenciais de janeiro a setembro de 2023, na capital e aqueles apresentados no ano de 2022, no formato presencial ou virtual. As inscrições das peças da capital foram encerradas dia 24 de agosto.

Confira os espetáculos e onde serão apresentados

Encantos do Sertão

O espetáculo une o teatro e música, convidando o público a entrar no mundo fantasioso de Maria, que ainda pequena aprendeu a contar histórias com seus avós. Ela herda uma mala recheada de objetos que trazem à sua memória histórias e músicas que falam de amor, amizade, companheirismo e gratidão.

26 de agosto, 11h e 16h
Goethe Institut - Av. Sete de Setembro 1809, Vitória, Salvador
Classificação Livre

Sinopses

Adelino

Ao se mudar para uma nova casa, seu Aloísio descobre que nem todos os antigos moradores partiram. A quebra do seu cotidiano desperta novas possibilidades de se reinventar. Uma divertida história de amizade e acolhimento que envolve um homem solitário, uma casa temperamental e ele, Adelino.

26 de agosto, 16h e 19h
Centro Cultural Sesi Casa Branca - Av. Caminho de Areia, 1454, Caminho de Areia, Salvador
Classificação Livre

Re-correntes

Um drama urbano que reúne histórias marcadas por sentimentos exacerbados, ambientado numa cidade ribeirinha onde seus personagens buscam a redenção ou a fuga de suas próprias realidades. Desejo, fracasso e angústia flertam com o cômico enquanto descrevem, no palco, a vida cotidiana.

27 de agosto, 16h e 19h
Goethe Institut - Av. Sete de Setembro 1809, Vitória, Salvador
Classificação 14 anos

Os Rinocerontes

Escrita por Lion Guimarães a obra é uma continuação do texto “O Rinoceronte”, de Eugene Ionesco. Bérenger é o último homem a viver em uma sociedade pós apocalíptica onde todos se tornaram títeres Por comodismo, inércia, interesse, eles seguem passivamente a manada, mansos e anônimos, renunciando aquilo que é mais essencial e elevado: sua própria humanidade".

27 de agosto, 16h e 19h
Centro Cultural Sesi Casa Branca - Av. Caminho de Areia, 1454, Caminho de Areia, Salvador
Classificação 14 anos

SecultBa lança Edital de Mobilidade Cultural para propostas de formação, cooperação e residência artística - Promover o diálogo intercultural, a cooperação, a co-produção, o intercâmbio e a colaboração entre artistas baianos e artistas de outros estados e países, além de promover a inserção da Bahia no circuito nacional e internacional das artes e da cultura. Estes são os objetivos do edital do Programa de Mobilidade Cultural da Bahia, da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBa), que receberá apresentação de propostas até 23 de agosto de 2024.

A novidade deste ano é que o investimento total do edital dobrou em comparação aos anos anteriores, passando de R$ 1,5 milhão para R$ 3 milhões e proponentes terão prazo de um ano para apresentarem propostas. Além disso, outra novidade são os indutores com critérios diferenciados de pontuação (0 a 5 pontos) se autodeclaradas pelos titulares da proponência ou na ficha técnica raça preta ou parda; etnia indígena, mulher; povos e comunidades tradicionais; pessoa LGBTQIAPN+; pessoa com deficiência; territórios de identidade. Os indutores com critérios diferenciados de pontuação é uma forma de estímulo à participação e protagonismo de agentes culturais e equipes, compostas por pessoas e grupos minorizados socialmente, como mulheres, pessoas negras, pessoas indígenas, comunidades tradicionais, pessoas LGBTQIAP+, pessoa com deficiência.

O edital de Mobilidade Cultural selecionará iniciativas de mobilidade cultural nos valores de até R$ 50 mil para as modalidades Formação Artística e Cultural (adulto e infanto-juvenil) e Residência Artística e Cultural, e de até R$ 100 mil para as modalidades Intercâmbio e Cooperação Cultural e Circulação, Difusão e Promoção. Para todas as modalidades, o proponente precisa apresentar carta de aceitação, convite e/ou matrícula efetuada como forma de comprovação.

“Esse edital possibilita aprofundarmos a difusão da cultura baiana em outros estados e no país, promovendo importantes intercâmbios de saberes e fazeres culturais, o que com certeza fortalece muito a cultura da Bahia como um todo. Os indutores com critérios diferenciados, o aumento do investimento e a territorialização possibilitam também a democratização do acesso ao recurso público, proporcionando que mais grupos e coletivos culturais tenham a possibilidade de levar sua arte para diferentes lugares”, disse o secretário de Cultura da Bahia, Bruno Monteiro.

As propostas apresentadas precisam respeitar os períodos de execução determinados pelo edital. As propostas com data de início da execução até 30 de abril de 2024 deverão ser apresentadas até o dia 20 de setembro de 2023.

Sobre as modalidades – A modalidade Formação Artística e Cultural possibilita o aprimoramento através da participação em cursos, oficinas ou estágios, fora do estado ou do país, e em instituições de referência. Na categoria voltada ao público infantojuvenil, podem participar crianças e jovens de 10 a 17 anos. O valor limite das propostas é de R$ 50 mil.

Já a modalidade Residência Artística e Cultural possibilita a participação integral do profissional em um projeto específico que esteja em fase de pesquisa, concepção, produção ou finalização, com permanência fora do estado ou país por um período mínimo de seis semanas. O valor limite de apoio por proposta também é de R$ 50 mil.

Para os profissionais que buscam aprimoramento através da participação em eventos, projetos e atividades culturais fora do estado ou país (com exceção de feiras promocionais e de negócios), promovidos por entidades de reconhecido mérito, tem a modalidade Intercâmbio e Cooperação Cultural, que apóia propostas de até R$ 100 mil.

E tem também uma modalidade voltada para a distribuição de produções artísticas e culturais fora do estado ou país, bem como promoção nacional e internacional de produtos, bens e serviços culturais da Bahia. A modalidade Circulação, Difusão e Promoção também apóia propostas de até R$ 100 mil.

Inscrições abertas para a turma de 2024 do Curso de Educação Profissional em Dança - Estão abertas as inscrições para as pessoas interessadas em fazer parte da nova turma de estudantes do Curso de Educação Profissional Técnico de Nível Médio em Dança da Escola de Dança da Funceb. As inscrições são gratuitas e vão até 24 de setembro de 2023, através do site da Funceb: www.fundacaocultural.ba.gov.br.

Serão consideradas as informações preenchidas no formulário de inscrição pela pessoa candidata em todas as etapas do processo de seleção. A Escola de Dança da Funceb oferece 50 vagas para pessoas aptas à dança e que tenham concluído ou estejam em fase de conclusão do Ensino Médio. O único custo para a pessoa aprovada é a taxa de matrícula de R$ 20 por semestre.

A publicação da lista das pessoas candidatas com a inscrição efetivada estará disponível a partir do dia 29 de setembro de 2023 no site da FUNCEB.

Processo Seletivo - O processo seletivo terá duração de cinco dias corridos, composto por três fases com caráter classificatório. As provas do processo seletivo acontecerão de 04 a 08 de dezembro de 2023, podendo participar do processo seletivo presencial, apenas as pessoas candidatas que apresentarem o passaporte de vacinação - Covid-19 contendo no mínimo duas doses, impreterivelmente. Além disso, só poderão participar do processo seletivo as pessoas candidatas que apresentarem atestado médico, devidamente assinado, com liberação para prática de atividades físicas, no dia 4 de dezembro de 2023, impreterivelmente. O resultado preliminar da seleção será divulgado no dia 18 de dezembro de 2023 no site da Fundação e será fixado no mural da escola, contendo também a lista das pessoas suplentes.As aulas estão programadas para começarem no dia 04 de março de 2024.

O Curso de Educação Profissional Técnico de Nível Médio em Dança da Escola de Dança da Funceb tem duração de dois anos e meio e carga horária total de 1.920 horas, é reconhecido pelo Ministério da Educação (MEC) e já formou 34 turmas de novas pessoas profissionais, que vêm contribuindo para a produtividade do cenário da dança da Bahia. Criado em 1988, o Curso Profissional objetiva capacitar jovens e adultos com conhecimentos e habilidades gerais e específicos na área da dança, visando à formação profissional e inserção no mundo do trabalho, aptos a uma ampla atuação, dançando, interpretando, criando, produzindo, coreografando e multiplicando ações artísticas em dança.

Conversas Plugadas recebe Renata Mota na Sala do Coro – No próximo dia 31 de agosto, às 19h, o “Conversas Plugadas” recebe a cenógrafa Renata Mota para falar da exposição “Mancha de Dendê Não Sai – Moraes Moreira”, aberta a visitação até novembro no Museu de Arte da Bahia, oferecendo uma imersão sensorial na história da música popular e da cultura brasileira por meio da vida e obra de um dos artistas mais relevantes do país. Ao lado de Fernanda Bezerra, Renata assina a idealização da exposição, além de direção de arte e curadoria.

Em setembro, o Festival Petiz realiza a Oficina Mediação Cultural e o “devir” criança para artistas, produtores culturais e mediadores culturais - Dias 06 e 13 de setembro de 2023, quartas-feiras, o Festival Petiz – Festival de Arte para Infância e Juventude realiza a Oficina Mediação Cultural e o "devir" criança para artistas, produtores culturais e mediadores culturais. Com o objetivo de compartilhar reflexões acerca do processo de mediação cultural para infância, a oficina acontecerá no MAB – Museu de Arte da Bahia, das 14h30 às 17h30.

Os interessados e interessadas podem se inscrever pelo sympla até 06 de setembro de 2023, com um custo de R$ 20 e com emissão de certificado. 

A oficina será ministrada por Poliana Bicalho e Renata Berenstein e acontecerá as duas primeiras quartas-feiras do mês de setembro, com 20 vagas voltadas para artistas, produtores culturais e mediadores culturais. O conteúdo teórico-prático partirá da experiência da mediação cultural no PETIZ, onde as facilitadoras convidarão os participantes a explorarem as memórias de suas "infâncias" e construírem um repertório de diálogo e práticas de mediação, dando cena ao mediador/criador. A oficina também busca refletir sobre o papel da curadoria para este público e sobre a urgência de práticas engajadas no campo da produção cultural para as infâncias, na cidade de Salvador.

Fora da Bahia

Angra dos Reis - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis (FITA) abre inscrições para edição de 2023 - A Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis (FITA) volta a acontecer de forma presencial. A FITA chega este ano à sua 15ª edição e será realizada de 13 a 29 de outubro no município de Angra dos Reis, na Costa Verde fluminense. As produções interessadas em participar do festival podem realizar suas inscrições no site do evento (www.fita.art.br). As apresentações dos espetáculos selecionados vão acontecer em dois espaços. Um deles é a já tradicional tenda, que este ano terá capacidade para 700 espectadores, e o Teatro Municipal Dr. Câmara Torres, com capacidade para 200 espectadores e situado no Centro Cultural Teophilo Massad, no coração da cidade.A edição deste ano terá quatro categorias: Mostra de Sucessos, que ocupará a tenda; Sessão Cult, com espetáculos intimistas ou experimentais, apresentados no teatro; a Sessão Comédia, com apresentações de humor que acontecerão na tenda, após as apresentações principais, e, por fim, a já tradicional Fitinha, com produções infantis distribuídas entre os dois espaços do evento.

São Paulo - Tríptico: Não ela, Ele e Culpa, de Oliver Olívia, abordam cotidiano, sexualidade, família e transição de gênero - As peças Não ela: o que é bom está sempre sendo destruído, Ele e Culpa, os três espetáculos que compõem o Tríptico: Não ela, Ele e Culpa, ficam em cartaz no Teatro Arthur de Azevedo até o dia 27 de agosto. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes do início da apresentação.

Sinopses

Não ela: o que é bom está sempre sendo destruído - Um casal começa a morar junto ao mesmo tempo que um deles começa seu processo de transição de gênero. O namorado cisgênero então escreve um texto sobre suas questões que emergem no convívio com seu namorado trans. Esse texto é materializado no palco pelo casal em cena, através de cinco programas performativos.

Ele - Dois “eles”, um cisgênero e um transgênero, casados na vida real, se colocam num palco para juntos realizarem algumas ações e jogos performativos. São criadas imagens que remetem direta ou indiretamente a questões de sexualidade, gênero, existência e essência. Nesse percurso, surgem reflexões acerca do que é um homem, um “ele”, ou o próprio masculino. Essa peça foi criada quando o autor começou a usar testosterona.

Culpa - Uma pessoa transgênera e seus pais fazem uma peça de teatro no qual eles rememoram momentos de sua vida juntos, antes da pessoa transgênera fazer uma mastectomia masculinizadora (retirada plástica dos seios). Através de uma série de imagens, eles refletem sobre as tensões que habitam o relacionamento dos três frente às decisões estéticas e identitárias do filho trans.

Local: Teatro Arthur de Azevedo (Sala Multiuso). Endereço: Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca, São Paulo - SP, 03115-020

Entrada gratuita

Rio de Janeiro - Gentilezinha” retorna com uma nova temporada de espetáculos para a comunidade da Rocinha e escolas municipais cariocas - O projeto “Gentilezinha”, que retorna à Rocinha e a escolas municipais do Rio de Janeiro com uma série de 20 apresentações teatrais inéditas a partir de 30 de agosto. O amigo da cidadania e exemplo de educação, compaixão e boas maneiras, o “Gentilezinha” juntamente com seus colegas Luquinhas, Mabel e Sete vão animar, cativar e ensinar as crianças. A turma falará sobre temas como sustentabilidade, meio ambiente, cidadania, respeito, diversidade, bullying e educação financeira, sempre de maneira irreverente e de fácil assimilação. Também são pregados o amor e a gentileza. O objetivo é contribuir para a formação cidadã da criançada especialmente em situação de vulnerabilidade social através da arte e da cultura, educando, instruindo e ensinando importantes valores de forma acessível. Desde 2017, o “Gentilezinha” dá um show de cidadania. Há seis anos, o projeto leva alegria e ensina importantes valores para as crianças do Rio de Janeiro através de peças teatrais interativas, episódios de sua websérie no YouTube e cartilhas para colorir. Mais de 50 mil crianças já foram impactadas pela iniciativa.

São Paulo - ‘xs CULPADXS’ aborda o horror face ao desconhecido - Uma família se muda para uma pequena cidade do interior e é vítima de um massacre após ser acusada de infectar os habitantes daquela localidade com uma doença fatal. Esse é o argumento do novo espetáculo adulto de Carlos Canhameiro, xs CULPADXS, que faz apresentações gratuitas entre agosto e outubro. A primeira temporada acontece entre os dias 31 de agosto e 17 de setembro, no TUSP Butantã, com sessões às quintas e às sextas, às 20h, e, aos domingos, às 19h. Depois, a peça segue para o Galpão do Folias, de 28 de setembro a 8 de outubro, com apresentações às quintas e às sextas, às 21h, aos sábados, às 18h e às 21h, e, aos domingos, às 18h.

A dramaturgia, assinada por Canhameiro, nasceu em maio de 2020 e foi publicada pela editora Mireveja em 2022. O livro será distribuído gratuitamente para os interessados em todas as sessões. O público acompanha o andamento das investigações e como todos esses acontecimentos impactam os envolvidos e a vida das crianças sobreviventes. Em paralelo, vez por outra os atores assumem um certo papel de ombudsman e fazem comentários sobre as cenas, criticando as estruturas da peça.

No elenco estão Daniel Gonzalez, Marilene Grama, Nilcéia Vicente, Yantó, Rui Barossi e Paula Mirhan.

Sinopse

Em xs CULPADXS temos num primeiro plano a história de uma investigação sobre uma família da capital que ao se mudar para uma pequena cidade do interior é acusada pelos moradores de ser a responsável por levar uma doença contagiosa para lá, se desdobrando numa tragédia. E num segundo plano, as vozes narrativas questionam a força do drama e da estrutura dramática como contágio do pensamento corrente. Falas ressentidas em relação à estrutura de metanarrativas que dariam conta de explicar por ‘A+B’ porque estamos na situação atual. Como se o narrador, ao se deparar com sua infelicidade (ou no mínimo com a mediocridade de sua vida), tentasse culpar alguém ou a própria estrutura do drama. Tudo regado ao melhor da música sertaneja desde os anos 80.

Data: 31 de agosto a 17 setembro de 2023, às quintas e às sextas, às 20h, e, aos domingos, às 19h
Endereço: R. do Anfiteatro, 109 – Campus Butantã - São Paulo - SP
Ingressos: gratuitos | Retirada com 1 hora de antecedência

Galpão do Folia
Data: 28 de setembro a 8 de outubro, às quintas e às sextas, às 21h, aos sábados, às 18h e às 21h, e, aos domingos, às 18h
Endereço: R. Ana Cintra, 213 - Santa Cecília
Ingressos: gratuitos | Retirada com 1 hora de antecedência