Para divulgar mande e-mail para cultura.leiamais.ba@gmail.com

 “Maldita Seja”

Dias 28, 29 e 30 de julho, às 20h – Teatro Molière – Aliança Francesa, na Ladeira da Barra

Instagram:@_espetaculomalditaseja

Ingressos a R$40 (inteira) e R$ 20(meia), que podem ser comprados na bilheteria do teatro ou pelo sympla no link https://www.sympla.com.br/evento/maldita-seja/2059072.

Nesta temporada professores, empregadas e empregados domésticos terão direito à meia entrada no espetáculo. 

Veridiana Andrade (dir) e Vivianne Laert (esq)  - foto de Diney Araújo 

"R$1,99"

Dia 28 de julho, às 20h – Teatro Módulo, na Pituba

Após uma temporada de grande sucesso, o espetáculo "R$1,99" retorna ao palco do Teatro Módulo para mais uma série de apresentações! Escrito, dirigido, produzido e interpretado pelo ator Ricardo Castro, o espetáculo celebra 25 anos de sucesso com mais uma temporada especial. As apresentações serão realizadas todas as sextas-feiras, a partir de 14 de julho, às 20h. O ator promete, mais uma vez, emocionar e divertir o público com as notícias mais recentes do Brasil e do mundo, fazendo também uma retrospectiva desses últimos 25 anos.

Ingressos no Sympla ou na bilheteria do teatro - R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia)

“Vitória e o Trânsito na Sua Vida”

Dias 29 de julho, 04, 11,18 e 25 de agosto, às 20h - Teatro Sesi Rio Vermelho

Durante toda sua vida Vitória, uma agente de trânsito, trabalhou com a Educação para o Trânsito. Num contundente depoimento dado ao seu médico, interpretado por Elísio Melo, ela analisa as próprias memórias, clarifica os dilemas que viveu, pondera suas ações e os eventos que contribuíram para as decisões que toma. Este é o enredo da peça "Vitória e o Trânsito na Sua Vida", espetáculo solo do ator Elísio Melo, que também é autor do texto, e que fica em cartaz  nas sextas-feiras de julho e agosto no Teatro Sesi Rio Vermelho, sempre às 20h.

Comédia imersiva, “Vitória e o Trânsito na sua Vida” mostra como o trânsito atravessa a vida de Vitória de muitas formas, desde o seu nascimento prematuro provocado por um acidente de carro, até suas histórias de amor na vida adulta ou de pois que ela sofre um acidente e vira vítima do trânsito. O espetáculo propõe que o teatro também se mobilize para ajudar a prevenir acidentes de trânsito e assim salve vidas. “É importante conscientizar, também através do teatro, e mostrar que o trânsito é perigoso e que todos nós estamos sujeitos aos mesmos riscos. A Educação para o Trânsito é a solução para a existência de um trânsito seguro e o teatro, através deste espetáculo, estabelece com muito humor variáveis para uma mudança de comportamento humano no trânsito, afirma e ator e autor, que é pós-doutorando em Difusão do Conhecimento, Educação para o Trânsito e Políticas Públicas, pela Faculdade de Educação da Universidade Federal da Bahia, além de possuir doutorado em Artes Cênicas pela Escola de Teatro, também da UFBA, com a tese intitulada "Educação para o Trânsito e Jogos Teatrais".

Ingressos R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia)

Vendas: Sympla e Bilheteria do Teatro 

https://www.sympla.com.br/evento/comedia-imersiva---vitoria-e-o-transito-na-sua-vida/2019723

“Cintilante”

Dias 29 e 30 de julho, às 20h – Teatro Sesc Senac Rio Vermelho

A manicure Leydyanne é um kit de esmaltes de muitas cores. Às voltas com seus atendimentos, ela acumula histórias, descobertas e filosofias de vida. É esta a personagem do solo “Cintilante”, peça teatral inédita idealizado pela atriz Cibele Marina e pelo dramaturgo Gildon Oliveira, sob direção de Tacira Coelho.

O projeto, iniciado em 2018, surgiu a partir do desejo de discutir os cárceres dos femininos, reais e subjetivos. A pesquisa para construção da obra começou dentro da penitenciária feminina de Salvador, onde o machismo e a misoginia tomam concretude ainda mais evidente. Os encontros com as mulheres ali encarceradas revelaram insubmissões e coragens, ensinando que o levante feminino é capaz de provocar rachaduras no sistema.

Em meio ao cinza das grades, o ato insurgente de pintar as unhas logo se mostrou uma arma capaz de marcar o que é cada interna: escolher a própria cor significa enfrentar uma estrutura que insiste em anular suas identidades. Em “Cintilante”, tais estratégias de valorização de subjetividades e representações de realidades surgem como um motim contra silenciamentos, subalternidades e vulnerabilidades. Daí nasceu Leydyanne, uma manicure e pedicure de meia idade que, atravessada pelas memórias sobre sua mãe, uma mulher presidiária, exercita a liberdade e não se deixa aprisionar por nada e nem por ninguém.

Ingressos à venda pela plataforma Sympla - R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia)

"Cintilante" - foto por Ricardo Prado

“Auto da Compadecida”

Dias 29 e 30 de julho, às 20h – Teatro do Centro Cultural Ensaio - Av. Leovigildo Figueiras - Ed. Pêssego, nº 58, Garcia

Devido ao grande sucesso da primeira temporada, em que todas as sessões teve seus ingressos esgotados, o espetáculo “Auto da Compadecida”, da obra de Ariano Suassuna, volta a cartaz no Centro Cultural Ensaio, localizado no bairro do Garcia, sob direção e encenação de Fábio Tavares (“Lenda das Yabás” [2012], “Fé” [2017], “Temporada Final” [2022] e “Navalha na Carne” [2023]).

O espetáculo ganhou uma pequena alteração na estrutura do seu roteiro, que inicia pelo fim, ou seja, as personagens já começam mortas, no céu, e a trama se desenrola contando como elas chegaram ali, dando ainda mais amplidão às peripécias dos dois anti-heróis, malandros e mentirosos, João Grilo e Chicó, criados pelo dramaturgo Ariano Suassuna. Isso permite uma dilação no tempo e a criação de situações inusitadas, que estavam contidas no subtexto, e que agora dão mais vida e comicidade a um texto que, por si, já garante boas gargalhadas da plateia. Serão duas sessões aos sábados, às 19h e às 20h30, e uma sessão aos domingos às 19h.

Ingressos - A preços populares, custam R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia), podem ser comprados pelo Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/auto-da-compadecida-salvador-julho/2005610).
Central de Relacionamento - CCE+55 (71) 99716-7872 (WhatsApp)

“Dandara Terra dos Palmares ”

Dia 30 de julho, 06, 13,20 e 27 de agosto, às 11h - Teatro Sesi Rio Vermelho

“Dandara na Terra dos Palmares”, infantojuvenil produzido pela Arte Sintonia Companhia de Teatro, abre nova temporada no Teatro Sesi Rio Vermelho. Ao abordar a ancestralidade negra e trazer aos palcos o protagonismo da luta da heroína Dandara dos Palmares contra o racismo, o espetáculo traz à tona questões atuais inerentes à sociedade brasileira. A trama gira em torno da menina Dandara, que conhece o racismo na escola e, a partir desta cruel vivência, rejeita sua origem e o próprio nome. O enredo reflete a realidade de muitas vidas ao retratar a jornada de uma criança negra sábia.

Com texto de Antônio Marques e direção de Agamenon de Abreu, a encenação utiliza uma linguagem lúdica e poética para narrar a história da protagonista, que é cuidada por sua avó e tem um sonho envolvendo Palmares, um lugar onde ela se depara com a luta de seus antepassados. Nesse sonho, ela entra em contato com Dandara dos Palmares, uma guerreira e esposa de Zumbi dos Palmares, que se tornou um símbolo de força feminina. Esse encontro faz com que a Dandara criança passe a amar seu nome e admirar suas raízes.

Com canções originais de Emillie Lapa e Natalyne Santos, o espetáculo conta com um elenco formado pelas atrizes mirins Maria Alice Xavier e Yandra Góes, além dos atores da companhia Denise Correia, Gilson Garcia e Leonardo Freitas. Os atores Diogo Lopes Filho e Natalyne Santos também são convidados para integrar o elenco.

Ingressos R$ 40 (inteira )/ R$ 20 (meia) no Sympla ou na bilheteria do teatro   Classificação livre

"Ninguém Sabe Meu Nome"

Dias 28, às 19h, 29, às 16h e 20h e 30 de julho, às 18h – Teatro do Goethe- Institut – Corredor da Vitória

Aclamado pelo público e pela crítica, o espetáculo “Ninguém Sabe Meu Nome” que tem circulado pelos palcos do Brasil, chega à Salvador para apresentação gratuita nos dias 28, 29 e 30 de julho. Idealizado e encenado pela atriz Ana Carbatti, o monólogo reflete sobre os códigos racistas tácitos da sociedade, seus impasses, impactos e possíveis propostas de reparo. Com texto de Ana Carbatti e dramaturgia de Mônica Santana, direção de Inez Viana e Isabel Cavalcanti, o espetáculo acontece dentro da programação do projeto Casa Mulher com a Palavra.

Numa conversa íntima com o público, Ana Carbatti representa Iara, uma mãe preta de meia idade que se pergunta como deve educar seu filho para enfrentar uma sociedade que não o reconhece como igual. Em cena, a atriz indicada ao Prêmio Shell e ao APTR pelo papel, se multiplica em muitas vozes e corpos, cujas expressões são as premissas do projeto.

Gratuito

Ingressos no Sympla

Obs: Sujeito à lotação do espaço. O público deve chegar com 30 min de antecedência.

“Desmontando a Casa”

Dias 28 e 29, às 19h – Teatro Cambará da Casa Rosa

Questionamentos e reflexões sobre os componentes de construção de uma peça e sobre a estrutura social racista e misógina do Brasil estão no solo “Desmontando a Casa”, da atriz baiana Mariana Freire, estreada em 2022. A peça está na programação do Mês da Independência do Brasil na Bahia da Casa Rosa, ecoando a voz de uma mulher afroameríndia a respeito de sua experiência como artista. Em julho, serão duas sessões no Teatro Cambará, nos dias 28 e 29 (sexta e sábado), às 19h; em agosto, a temporada segue aos sábados, dias 5, 12, 19 e 26, no mesmo horário.

“Desmontando a Casa” é fruto da investigação da pesquisa de mestrado de Mariana e passa por uma análise acerca da construção dramatúrgica, da composição da personagem e da relação corpo-voz. A atriz se desmonta diante do público retomando memórias de uma época em que ela não se pensava como fruto de uma sociedade racista, misógina e classista. Assim, ela busca perceber, a partir de um olhar decolonial, o que instaurou o mal-estar em seu trabalho artístico, para observar e sentir o que causou (ainda causa?) angústia, medo e insegurança na sua expressão. A plateia é convidada, num jogo lúdico, a repensar se o ambiente teatral também precisa desmontar saberes eurocêntricos tidos como verdade universal. Auto-ódio, empoderamento, feminismo e autoamor são temas que surgem na dramaturgia.

Ingressos $ 40 (inteira) / R$ 20 (meia), com vendas antecipadas pelo Sympla. 

Desmontando a Casa - foto por Diney Araújo 

“Nunca Tive Nada Disso”

Dia 28 de julho, às 20h – Teatro Jorge Amado

Sucesso absoluto nas redes sociais pelos seus vídeos de receitas nada tradicionais, a humorista, blogueira e influenciadora digital, Scarlat Caluête apresentará em Salvador pela primeira vez o stand up “Nunca tive nada disso". A apresentação está marcada para o dia 28 de julho (sexta-feira), às 20h, no Teatro Jorge Amado. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou através da Sympla.

Trazendo a cultura nordestina para o palco, durante o espetáculo “Nunca Tive Nada Disso”, Scarlat divide com o público histórias e perrengues que passou na vida, trazendo histórias vividas no sítio de sua avó, com relatos reais de “Dona Sivirina”, mãe de Scarlat, com seu jeito descontraído de ser, arrancando muitas risadas da plateia.

Scarlat é natural de Campina Grande (PB), cidade onde também foi criada e vive até hoje. A humorista de 27 anos ganhou notoriedade e muitos seguidores, devido a forma nada tradicional, engraçada, curta e grossa de fazer receitas. A humorista participa constantemente de programas de TV e eventos na Paraíba, tendo sido mestre de cerimônia da maior festa de São João do Mundo, em Campina Grande, entre outras atividades.

Notícias

Edital contemplará as áreas de teatro, música, audiovisual e artes visuais -  Objetivo do projeto Artistas de Impacto é promover a formação e conscientização social sobre causas coletivas usando a arte como ferramenta de transformação. E até o dia 01 de agosto estará aberta a convocatória Artistas de Impacto em seis cidades brasileiras, incluindo Salvador. Com captação de recursos através da Incentiv – startup com ecossistema de soluções paragerar impacto social positivo por meio de leis de incentivo – o projeto quer dar visibilidade a diferentes linguagens artísticas (artes visuais, teatro, música e audiovisual) através de obras que abordam ou tenham inspiração nas pautas dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) proposto pela ONU dentro da Agenda 2030

Os Artistas podem se inscrever de forma gratuita no site do projeto até a próxima terça-feira (01) e todos os selecionados receberão cachê para fazer parte da programação do Festival. As apresentações irão acontecer no dia 07/10, no Goethe-Institut e será aberta para todos. Além das apresentações artísticas presenciais em Salvador, o projeto vai acontecer em São Paulo, Curitiba, Cuiabá, Manaus e Florianópolis e em todas as cidades os artistas contarão com toda estrutura (física e técnica) necessária para realizar seus shows/espetáculos

Instagram: @artistasdeimpacto

Centro de Cultura João Gilberto em Juazeiro reabre as portas neste sábado, 29 de julho – Neste sábado (29), a partir das 17h, acontece a cerimônia de reabertura do Centro de Cultura João Gilberto (CCJG), após um ano de reforma, com uma programação recheada de apresentações artísticas da região e da capital, além da presença do governador Jerônimo Rodrigues e do secretário de Cultura Bruno Monteiro. Dentre as atrações destacam-se a exposição da escultura de quase três metros do artista João Gilberto, de autoria do artista plástico juazeirense Lêdo Ivo, que ficará exposta por um ano no jardim do CCJG, apresentação da performance urbana músico-teatral “Dois de Sete” da TV Pelourinho e shows dos cantores João Sereno e Gerônimo Santana.  

O Centro de Cultura João Gilberto foi inaugurado em 1986, com o nome do compositor, cantor, violonista, músico e filho ilustre de Juazeiro, João Gilberto, e passou por uma reforma e requalificação do espaço, entre os anos de 2022 e 2023, que modernizou as instalações e os equipamentos. Mas a espera foi mais longa, já que o espaço ficou fechado em 2020 e 2021 por conta da pandemia da COVID-19. O Governo do Estado, através da Secretaria de Cultura da Bahia (SecultBa), investiu mais de 2,2 milhões de reais, o que amplia a capacidade técnica para atender as mais diversas linguagens artísticas e demandas culturais do município e da região. A arquitetura do espaço, que tem a assinatura do arquiteto Sílvio Robatto, foi preservada.

Ocupação cultural - A programação de reabertura do CCJG é uma verdadeira ocupação cultural e vai contar com exposição coletiva dos artistas visuais Yga Eloi, Marlus Daniel e Iehoshua, Ledô Ivo, Ruy Carvalho e Alex Moreira no foyer do CCJG; feira de economia solidária, além de visitas às salas multiuso que vão reunir intervenções artísticas, performances e contação de histórias. O público ainda vai poder conferir roda de capoeira, grafitagem, atração circense, fanfarra, apresentações teatrais como fragmentos do espetáculo "Gota D"água", com Devilles e a performance urbana músico-teatral “Dois de Sete” da TV Pelourinho. Encerrando a programação, acontece no anfiteatro apresentações musicais de artistas como Jam no João, Galeota das Artes de Curaçá-BA,  Samba de Véio do Rodeadouro e shows dos cantores João Sereno e Gerônimo Santana.

Espetáculo “Ninguém sabe meu nome” chega a Salvador abordando racismo e maternidade - nome” que tem circulado pelos palcos do Brasil, chega à Salvador (BA) para apresentação gratuita nos dias 28, 29 e 30 de julho. Idealizado e encenado pela atriz Ana Carbatti, o monólogo reflete sobre os códigos racistas tácitos da sociedade, seus impasses, impactos e possíveis propostas de reparo. Com texto de Ana Carbatti e dramaturgia de Mônica Santana, direção de Inez Viana e Isabel Cavalcanti, o espetáculo acontece dentro da programação do projeto Casa Mulher com a Palavra. A entrada está sujeita à lotação do espaço e apresentação do ingresso disponível no sympla.

BTCA reconstrói “Plantando Jardins” para temporada na Sala do Coro - Criado durante a permanência provisória do Balé Teatro Castro Alves (BTCA) no Palácio da Aclamação, onde foi apresentado em bela temporada de estreia em celebração aos 42 anos da companhia, o espetáculo “Plantando Jardins” se reorganiza para ocupar a Sala do Coro do Teatro Castro Alves (TCA), demonstrando a sua premissa: a capacidade de adaptação do grupo, a oportunidade de criar danças por onde ele passar. A performance terá quatro sessões até 30 de julho, quinta a sábado às 20h e domingo às 18h. A entrada será trocada no local por 1kg de alimento não perecível, a ser doado ao programa Bahia Sem Fome.Com direção de Daniela Guimarães, diretora artística do BTCA, a obra foi pensada desde sua gênese para que pudesse ser ampliada, modificada, redimensionada a cada apresentação e a cada espaço novo a ser habitado. Tem como mote de investigação justamente o caráter itinerante que a companhia tem vivido no momento de transição entre a saída necessária de sua sede no TCA e a sua volta futura. Trata das questões da relação corpo e arquitetura, corpo e adaptabilidade, corpo e acaso.

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Plantando Jardins na Sala do Coro - foto por Drica Rocha

A Tríade Cursos de Teatro apresenta o Espetáculo "Por que Eva!" - O espetáculo é resultado da Mostra Didática do curso de Interpretação Teatral.  Escrito pelos dramaturgos baianos Ivan Santos e Khalil Emmanuel, com direção de Marcos Oliveira (O Cidadão de Papel, Minha Irmã, Domingo no Parque, A Eleição, Besame Mucho, Perfídia). Na comédia são apresentadas diversas esquetes que servem para pintar um quadro onde o feminino, em várias formas, assume o protagonismo e discute temas atuais como saúde mental, ambição, relacionamento, responsabilidade afetiva, entre outros, a partir de observações do cotidiano. O espetáculo fica em cartaz nos dias 29 de julho às 11h e no dia 02 de agosto às 20h no Teatro Sesi Rio Vermelho. Vendas pelo Sympla.  https://www.sympla.com.br/espetaculo-por-que-eva__2066430

Parque Social promove aulão de dança em Plataforma na próxima segunda, 31 de julho – O Parque Social, em parceria com a Prefeitura de Salvador, vai realizar na próxima segunda-feira (31), às 14h, no Mirante do Conjunto, em Plataforma, o Aulão de Dança para crianças, jovens e idosos da localidade. A atividade é gratuita e faz parte do projeto Convivendo & Aprendendo, que tem o objetivo de beneficiar a população em situação de vulnerabilidade social, promovendo qualidade de vida e bem-estar. A atividade contará com estilos de danças musicais da atualidade, como as apresentadas no aplicativo Tik Tok, além de danças de salão e clássicas, voltadas para o público da terceira idade. Durante a ação, também acontecerá um aulão de capoeira. 

Espetáculo visual “O Rabo e A Porca” estreia dia 3 de agosto em Salvador - A avalanche de informação textual e verbal disponível diariamente nas inúmeras telas midiáticas do cotidiano vai encontrar uma trégua no espetáculo O Rabo e a Porca, que faz temporada entre 3 e 13 de agosto (quinta-feira a domingo) no Teatro Gregório de Mattos. Sem palavras fáceis ou ideias mastigadas, a montagem remexe percepções, reflexões, causas, crenças e questões do humano sem nenhuma conclusão dada de graça. No palco, as atrizes baianas Aicha Marques e Manu Santiago contam uma história cheia de detalhes e nuances, com muita visualidade e nenhuma verbalidade. Ingressos à venda: https://www.sympla.com.br/evento/o-rabo-e-a-porca/2068711

Com elementos cênicos do teatro físico, do teatro visual e do teatro gestual, a montagem tem direção de João Lima e roteiro de Aicha, que dedicou todo o seu vigor, talento e muitas horas de pesquisa e laboratório ao espetáculo para comemorar com ele seus 30 anos de carreira. Ao lado de Manu, ela interpreta uma artista de cabaré decadente que teve uma filha, fruto de uma relação machista, da qual decide se libertar, restando-lhe perambular pela vida sem teto e enlaçada com sua cria, trazendo à cena sutilezas e sofrimentos que nascem das relações marcadas por opressão e dependência emocional.

Oficinas – Como parte da primeira temporada em Salvador, o espetáculo O Rabo e a Porca amplia sua atuação e oferece ao público três oficinas gratuitas, cada uma com 30 vagas, que serão preenchidas mediante inscrição online, no endereço @oraboeaporca. São elas a Oficina de Direção Teatral, que acontece nos dias 14 e 16 de agosto, das 18h às 21h, com João Lima; a Oficina de Técnicas de Composição Cênica, com Aicha Marques, nos dias 15 e 17 de agosto, das 18h às 21h; e a Oficina de Gestão e Produção Cultural, dia 18 de agosto, das 18h às 21h, com as produtoras culturais Ana Paula Vasconcelos e Renata Hasselman.

Novas apresentações – Após a estreia no Teatro Gregório de Mattos, a montagem segue para outra temporada em Salvador na Sala do Coro no mês de setembro. Também estão previstas apresentações em Lauro de Freitas e Feira de Santana. Sem a barreira da língua e tratando de temas universais, está nos planos do elenco levar a peça para outras cidades e países.

Vendas: Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/o-rabo-e-a-porca/2068711

“Biblioteca de Dança” faz circulação nacional - Estreada em 2017, a “Biblioteca de Dança”, criação dos coreógrafos Jorge Alencar e Neto Machado, segue desbravando mundos. Em julho e agosto, a obra passará por quatro cidades de três estados brasileiros, levando a bibliotecas destas localidades artistas que se transformam em livros vivos em suas coleções. A circulação, produzida pela Dimenti Produções Culturais, inclui participação no FIT Rio Preto – Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (SP) ; apresentações na Bahia com patrocínio da Bahiagás, em Jequié, nos dias 17 e 18 de agosto, e em Salvador, de 24 a 26 de agosto; e, por fim, no dia 28 de agosto, no Encontro Nacional de Bibliotecas do Sesc, no Rio de Janeiro (RJ).

Todas as sessões serão gratuitas. Nesta instalação, artistas da dança conversam com o público, corpo a corpo, compartilhando coreografias que marcaram suas vidas. Cada participante fica disponível, por algumas horas, possibilitando que o público acesse seus capítulos e diferentes “contações dançantes de história”, de modo íntimo e relacional. A cada cidade visitada, a biblioteca é composta por novos artistas-volumes, histórias e danças, enquanto um espaço feito para reunir ficção, história, teoria e poesia, compondo uma rede de memórias que se multiplicam por muitas percepções, cruzamentos e leituras.

Pela primeira vez, Salvador será palco do Festival “Dança em Trânsito” - Reunindo apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo, a 21ª edição do Festival Dança em Trânsito desembarca pela primeira vez em Salvador entre os dias 18 e 19 de agosto, com programação artística no Teatro Sesc-Senac Pelourinho e na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Mais informações e programação completa: www.dancaemtransito.com.br.

"Entre Passos de Amar" foto por De?bora Agostini 

Espetáculo mineiro “Entre Passos de Amar” propõe reflexão sobre o amor através da dança - As várias formas de amar e de expressar o amor, seja com palavras ou com o corpo, guiam a narrativa do espetáculo “Entre passos de amar”, do Projeto Girarte,  e seu grupo pesquisa artística de Minas Gerais que chega em Salvador para apresentação única aberta ao público, no Teatro Vila Velha, no dia 19 de agosto (sábado), às 19h. Os ingressos estão à venda por R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia), através da Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/entre-passos-de-amar/2090303). Quem preferir, poderá comprar o ingresso sem taxa, no dia e local do evento. Classificação indicativa: 12 anos. https://projetogirarte.com.br/

Fora da Bahia

Maranhão – São Luís - Neste sábado, 29 de julho, a trupe do 3 Palavrinhas apresenta, em São Luís, o espetáculo teatral “Um só Coração”. O show acontece às 17h, no Teatro Arthur Azevedo, localizado na Rua do Sol Centro, no Centro. Durante 1h30, as crianças e seus familiares são convidados a interagir numa aventura que promete muita alegria e diversão, ao som das canções de maior sucesso dos personagens, como “Rei Davi”, que conta com mais de 200 milhões de visualizações no YouTube, “Estátua de Sal”, e “Miriã Dançou”. Na história, os grandes amigos Sarah, Davi e Miguel têm a missão de impedir o fechamento da escola de música Dó Ré Mi, que tanto amam. Contando com a ajuda da Florzinha e de muitos outros amigos, mostram a importância das melodias, da dança e dos louvores. O desfecho desta aventura está cheio de emoções!

São Paulo - O espetáculo infantil “A Princesa e o Mar” com canções praianas de Dorival Caymmi, está em cartaz aos sábados e domingos, às 16h, no Teatro Paulo Eirós, em São Paulo, com entrada gratuita. "A Princesa e o Mar" é resultado de uma parceria entre Jonathan Faria e Helena Ritto que começou no programa Quintal da Cultura, na TV Cultura, no qual interpretam os personagens Osório e Doroteia. A identificação da linguagem teatral e projetos de contação de histórias os levaram a realizar, juntos, diversos projetos artísticos e culturais. O musical surgiu de um destes projetos de contação de histórias que, agora, se tornou um espetáculo teatral.

A peça é original e musicada, escrita por Fábio Brandi Torres e Helena Ritto, livremente inspirada nas canções praieiras de Dorival Caymmi, e conta a história fictícia de um castelo construído à beira de uma praia onde não existia areia, somente pedras e cascalhos. Neste reino vivem o Rei João Valentão, seu fiel escudeiro braço direito, seu Bobo da Côrte, alguns Súditos/Músicos e sua filha, a Princesa Morena Rosa. Princesa esta que foi mais valente que o mais corajoso cavaleiro de qualquer conto de fadas: uma moça frágil em sua aparência, mas que em nome do seu amor pelo vasto e inconstante mar teve coragem de enfrentar a todos negando a se casar com o príncipe a quem fora prometida. Por sua desobediência, a princesa é presa num lugar temido por todos – as "três torres" do castelo. E para sair de lá, a princesa, com a ajuda do vento, transforma-se em areia e é levada para junto do mar formando, assim, a primeira praia de areia daquele lugar.

O espetáculo metaforiza a importância de sonhar e acreditar na realização dos sonhos, por mais impossíveis e instáveis que possam parecer em nossas vidas. Para colocar todo este universo no palco, recursos de teatro de sombras e bonecos manipulados multiplicam as personagens; a cenografia recorre a elementos que, auxiliados pela luz cênica, irão inundar a cena e trazer a sensação líquida, instável e horizontal do mar, em contraposição com a torre, sólida e vertical, na qual a princesa será "aprisionada"; a trilha sonora é composta de canções de Dorival Caymmi, com foco especial nas chamadas canções praieiras, cantadas e tocadas pelos artistas em cena.

Instagram: @aprincesaeomar

Rio de Janeiro - Um mundo de aventuras e música vai ganhar vida no palco do Teatro Nathalia Timberg, na Barra da Tijuca. O espetáculo infantil “A Jornada do Elefante – O Musical” fica em cartaz entre os dias 29 de julho e 13 de agosto.
O musical narra a história de um elefante que precisa enfrentar desafios e perigos sem perder os valores de amizade e lealdade. Com apresentações aos sábados e domingos às 16h no Teatro Nathalia Timberg, o espetáculo promete uma linda jornada musical que encantará adultos e crianças de todas as idades.

Rio de Janeiro – Os personagens mais amados do autor infantil americano Dr. Seuss ganham vida no palco do Teatro Nathalia Timberg, na Barra da Tijuca. O espetáculo infantil “Seussical, Um Musical da Broadway” fica em cartaz entre os dias 29 de julho e 13 de agosto. Transportando o público da Selva de Nool para o Circo McGurkus, o Gatola de Cartola narra a história de Horton, o Elefante, que descobre uma partícula de poeira contendo pessoas minúsculas chamadas ‘Quem’. Ele deve protegê-las de um mundo de perigos, além de guardar um ovo abandonado que foi deixado sob seus cuidados. Desafiados, os poderes da amizade, lealdade, família e comunidade triunfam no musical.

Ceará – Fortaleza - Grupo Arte de Viver apresenta: “Aladim e o Pé de Caju”. Aladim, menino danado, que se mete numa aventura fantástica, com direito a castanhas mágicas, casa mal assombrada, jumento de duas cabeças, bode que descome ouro, giganta encalhada e até princesa! Celebrando 25 anos de Teatro & Educação no Ceará, Hemetério Segundo, diretor do Grupo Arte de Viver, importante nome da cena teatral no estado e uma das referências na formação de novos artistas, retorna aos palcos, junto a seu elenco principal, remontando um grande espetáculo de seu repertório.

A peça é uma adaptação regionalista de dois clássicos infantis: Aladim e João e o Pé de Feijão, tendo como personagem principal o nosso “gênio nordestino”, forte e esperto, mas ingênuo. A história de Aladim é contada por um sanfoneiro a uma vendedora de frutas, trazendo elementos característicos da cultura e do saber popular nordestino. No enredo ainda temos castanhas mágicas, um fantástico pé de caju, uma casa mal assombrada, um jumento de duas cabeças, um bode que descome ouro, uma princesa e uma gigante encalhada que se apaixona pelo vilão da história.

Studio 3 Cia de Dança, PARIS, 2023 - foto por Leandro Menezes

São Paulo - MASP promove a 5ª edição da Semana Paulista de Dança - O MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 23 a 27 de agosto de 2023, a 5ª edição da Semana Paulista de Dança, com apresentações gratuitas no MASP Auditório e no vão livre do museu. Com curadoria de Anselmo Zolla, coreógrafo e diretor artístico da Studio3 Cia. de Dança, a temporada conta com a participação das companhias Studio3 Cia de Dança, Márcia Milhazes Companhia de Dança, Palácio das Artes, Cia de Ballet Dalal Achcar, São Paulo Companhia de Dança, Cia Carlinhos de Jesus, Cena 11 e Companhia de Danças de Diadema. Idealizada em 2018, a Semana Paulista de Dança tem o propósito de aproximar a cidade da dança e da cena contemporânea, por meio de uma programação diversa e gratuita. https://www.masp.org.br/