Neste ano, o Brasil tem nas eleições de outubro uma data marcada para definir o seu futuro, definir qual modelo de civilização queremos para nos aproximar da primeira metade do século. E isto vai acontecer justamente quando paramos para pensar em dois eventos maiores, que ajudaram a construir o nosso país no passado. Estamos falando, claro, do bicentenário da independência do país, que será celebrado em 7 de setembro, um mês antes da abertura das urnas, e também do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, agora no meio do mês de fevereiro.

Se um estrangeiro que pouco sabe da história da cultura brasileira fosse apresentado a este raciocínio, poderia achar estranho: como é possível que a exposição de algumas pinturas, a leitura de alguns poemas e a apresentação de algumas músicas possa de alguma maneira ser colocado em comparação com o evento político que fundou o próprio país como nação independente? A resposta a isso é que, de muitas maneiras, a Semana foi também um marco de fundação e um marco de independência.

Muitos, com alguma razão, acham injusto com artistas que vieram um pouco antes que essa prerrogativa seja dada apenas aos paulistas de 22, mas justamente isso acontece pelo caráter de evento, de demarcação, de abandono de um tempo passado e início de um novo, que projetava um Brasil moderno, mas ao mesmo tempo conhecedor e orgulhoso de seus traços culturais, que lida com o que vem de fora de maneira antropofágica, afinal.

Está chegando a hora de relembrar e refletir sobre a Semana de Arte Moderna e bons livros e artigos não faltarão para ajudar. Podemos também lembrar alguns filmes da história do cinema brasileiro que, de uma maneira ou de outra, ajudam nesse resgate, do espírito dos modernistas. Listamos cinco deles, em ordem cronológica, que podem ser encontrados em plataformas de streaming. Verifique a classificação indicativa e boa diversão.

Macunaíma (1969): o “herói sem nenhum caráter”, baseado na obra-prima de Mário de Andrade, ganhou as telas pela interpretação de Grande Otelo, num elenco que também contou com Paulo José e Dina Sfat. A direção é de Joaquim Pedro de Andrade. O filme é considerado um marco do Cinema Novo e uma contribuição à Tropicália, movimento cultural que foi largamente influenciado pelos modernistas dos anos 1920.

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Como era gostoso o meu francês (1971): O filme dirigido por Nelson Pereira dos Santos é livremente baseado na história de Hans Staden, um técnico em artilharia europeu que se tornou prisioneiro dos tupinambás no século 16. Os elementos de humor anárquico e o caráter provocativo do filme remetem diretamente aos manifestos contraculturais da Semana de Arte Moderna.

Como Era Gostoso o Meu Francês | Filme completo

Eternamente Pagu (1988): Patrícia Galvão, a Pagu, foi uma escritora e jornalista que se engajou no movimento de 22 e ficou famosa por seu caráter contestatório, que transgredia o papel atribuído às mulheres de sua época. A personagem principal é interpretada por Carla Camuratti e a direção é de Norma.

Eternamente Pagu | Filme completo

Villa Lobos -- uma vida de paixão (2000): Amplamente reconhecido como o mais importante compositor erudito brasileiro, Heitor Villa-Lobos foi um dos participantes da Semana de Arte Moderna. Ele ganhou na virada do milênio uma cinebiografia, que tem Antônio Fagundes no papel principal, quando mais maduro, e Marcos Palmeira, quando ainda jovem. Letícia Spiller também está no elenco e a direção é de Zelito Viana.

Villa Lobos Uma Vida de Paixão | Filme completo

Caramuru - a invenção do Brasil (2001): O longa é dirigido por Guel Arraes e tem como protagonistas Selton Mello, Camila Pitanga e Deborah Secco. Neste caso, a referência também não é direta aos modernistas de 22, mas seu espírito está representado no caráter irreverente e na ênfase multiculturalista com as quais são narradas as primeiras aventuras do Brasil colonial.

Caramuru - a invenção do Brasil | Filme completo