Para divulgar mande e-mail para cultura.leiamais.ba@gmail.com

 

“Malasombra” – Estreia

Dias 07, 08, 12, 13 14 e 15 de julho, às 19h – Teatro do Goethe-Institut/ICBA

É pelo riso e o mistério que Malasombra propõe a experiência teatral, podendo ser caracterizada como uma “comédia sombria”. Com uma atmosfera fantástica, típica dos causos mal-assombrados, situações inusitadas e cômicas acontecem entre três criaturas assombrosas.A montagem marca a formatura dos estudantes Ivan Lopes, Leticia Mello e Eduarda Duarte, do curso de Interpretação Teatral da Escola de Teatro da UFBA, e é dirigida por Joice Aglae, artista e professora da casa. 

Com dramaturgia e montagem inéditas, Malasombra surge a partir da pesquisa desenvolvida pelas atrizes em máscaras teatrais e práticas de circo, mesclando técnicas a fim de criar uma experiência lúdica em cena. Em Malasombra, o público é guiado a estar frente àquela que é omitida, repreendida e até mesmo temida: a própria sombra. A reflexão é levada para o campo metafórico, em que a sombra adquire proporções monstruosas, sendo o centro da ação que guia as figuras em cena e também o público. Através do riso e da fantasia, a peça convida ao questionamento: como lidar com a própria sombra?

Ingressos R$20 / R$10 (meia) – bilheteria

Classificação indicativa 14 anos

@malasombraespetaculo

 

“A Resistência Cabocla”

Dia 07 de julho, às 19h - Espaço Cultural Boca de Brasa Subúrbio 360, em Alto de Coutos

Dias 10, 11, 12 e 13 de julho: sessões voltadas para alunos de escolas municipais, seguidas por bate-papo com a equipe

Integrando a programação pelo Bicentenário das lutas pela Independência do Brasil ocorridas na Bahia, organizada pela Fundação Gregório de Mattos da Prefeitura de Salvador, o Bando de Teatro Olodum coloca em cena o espetáculo “A Resistência Cabocla”. As apresentações são gratuitas e a história da resistência do povo baiano contra o domínio português e o protagonismo de mulheres, negros e indígenas para garantir a libertação do Brasil. 

Espetáculo Gratuito

A Resistência Cabocla 

"R$1,99"

07,14, 21 e 28 de julho, às 20h – Teatro Módulo, na Pituba

Após uma temporada de grande sucesso, o espetáculo "R$1,99" retorna ao palco do Teatro Módulo para mais uma série de apresentações! Escrito, dirigido, produzido e interpretado pelo ator Ricardo Castro, o espetáculo celebra 25 anos de sucesso com mais uma temporada especial. As apresentações serão realizadas todas as sextas-feiras, a partir de 14 de julho, às 20h. O ator promete, mais uma vez, emocionar e divertir o público com as notícias mais recentes do Brasil e do mundo, fazendo também uma retrospectiva desses últimos 25 anos.

Ingressos no Sympla ou na bilheteria do teatro - R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia)

 

“Koanza: do Senegal ao Curuzu”

Dias 7, 8 e 9, 14, 15 e 16 de julho, às 20h – Sala do Coro do TCA

A ialorixá mais querida e revolucionária do Brasil será a primeira atração de reabertura da Sala do Coro do TCA. O retorno em julho não foi à toa. Koanza volta ao circuito teatral soteropolitano como forma de homenagear o Julho das Pretas, mês que, anualmente, levanta temas relacionados à superação das desigualdades de gênero e raça, colocando a pauta das mulheres negras em evidência. E a nova versão da peça traz à cena a atriz Zezé Motta, a atriz e comediante Cacau Protásio e a também atriz, ex-secretária de cultura da Bahia e atual ouvidora geral do estado, Arany Santana, que fará participação especial enquanto principal fonte de inspiração de Sulivã para o nascimento da personagem Koanza. Também marcam presença a jornalista Rita Batista, a atriz e comediante Maíra Azevedo e o influenciador Cleidson Baby.

Senhora riquíssima nascida no Senegal, bem-sucedida no comércio de jóias e tecidos senegaleses para a diáspora negra, makota (cargo feminino de grande valor no Candomblé), sofisticada e moradora do Corredor da Vitória, em Salvador (BA), Koanza (nome de um rio angolano e da moeda de Angola) – é uma mulher de saberes ancestrais, chique e consciente do mundo desigual em que vivemos, comprometida com um papel ativo na reafricanização das lutas antirracistas na diáspora negra, que ela refina com empenho, elegância e humor.

Em “Koanza: do Senegal ao Curuzu”, a personagem volta à Bahia, após um tempo morando na África, com a missão de combater o crescente domínio do cristianismo dos discursos que se voltam contra os cultos de matriz afro-brasileira. Ao chegar, ela encontra o Brasil imerso em um turbulento processo político e racial, tendo à frente um presidente evangélico. É quando ela se vê desafiada a salvar o Curuzu das mãos da opressão religiosa e política, e encontra muitas dificuldades para tal missão. Diante dessa encruzilhada, surge um espetáculo cômico.

Ingressos à venda no Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/84619

 

“Vitória e o Trânsito na Sua Vida” - Estreia

Dias 8, 15,22 e 29 de julho, 04, 11,18 e 25 de agosto, às 20h - Teatro Sesi Rio Vermelho

Na história, que tem texto escrito pelo ator, Elísio Melo interpreta um médico que narra a trajetória da personagem “Vitória”, revelando suas experiências, amores e escolhas influenciadas pelo trânsito... sim, o trânsito de carros pelas ruas... O espetáculo é uma comédia imersiva que explora com humor e sarcasmo os acontecimentos e relacionamentos que impactam na vida da personagem em meio às idas e vindas de carros, motos, bicicletas, ônibus e pessoas, bem no meio do trânsito. Elísio Melo é conhecido por elaborar projetos artísticos e palestras sobre o trânsito, tendo encenado espetáculos como "Depois de Um Acidente de Trânsito".

Ingressos R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia)

Vendas: Sympla e Bilheteria do Teatro 

VENDAS: https://www.sympla.com.br/evento/comedia-imersiva---vitoria-e-o-transito-na-sua-vida/2019723

 

“Roda Viva” – Estreia

Dias 07, 08, 09, 13,14,15 e 16 de julho, às 19h – Teatro Martim Gonçalves, no Canela

Encenada pela primeira vez em 1968, ano da escalada de opressão e censura imposta pela Ditadura Militar, a comédia musical “Roda Viva”, escrita por Chico Buarque de Holanda, trazia o impacto da crítica mordaz e escrachada contra a sujeira da mídia, sobretudo a televisiva, e a engrenagem cruel da produção artística reduzida a interesses de mercado. Agora, está história será contada novamente pelos alunos da Escola de Teatro da UFBA sob a direção da duas vezes vencedora do Prêmio Braskem de Teatro, Hebe Alves, incorporando as questões de uma sociedade moderna, regida pela internet e pela tecnologia. 

“Roda Viva” conta a história de Benedito Silva, um brasileiro comum, atraído pela chance de se tornar um ídolo pop, um cantor aclamado por multidões, que cai nas garras de um Anjo marqueteiro – caricatura de empresário ganancioso e sem escrúpulos – que lhe oferece as vantagens de uma fama rápida e fácil, em troca de sua identidade, seus valores e sentimentos. Eis que surge também um Capeta chantagista e manipulador da opinião pública, que também oferta uma aliança nessa empreitada de fabricar uma celebridade instantânea e vendê-la, partilhando dos lucros.

Nesta adaptação da história os atores interpretam diversos personagens, há vários Beneditos, Julianas, Anjos e Capetas. A diretora de movimentação corporal, Daniela Botero, explica que o trabalho de corpo foi pensado para construir movimentações coletivas, inspiradas em danças indígenas e populares, engrenagens de fábrica e anatomia de animais.

Na equipe, outros grandes nomes do teatro baiano, como Agamenon Brito, no figurino e Zuarte Junior, na cenografia. A direção musical fica por conta de Luciano Salvador Bahia e Marcos Lopes.

Ingressos gratuitos – Retirar na bilheteria com 1 hora de antecedência:

“Lá vem Ela” – Estreia em Salvador

Dias 07 e 08 de julho, às 20h – Teatro Módulo, na Pituba

Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo em abril deste ano, o espetáculo de dança “Lá Vem Ela” faz curtíssima temporada em terras soteropolitanas. Com idealização e direção artística de Ana Paula Bouzas e Jussara Setenta, a montagem é uma obra coreográfica totalmente inspirada no discurso estético e irreverente de uma das mulheres mais revolucionárias do cenário pop rock brasileiro: Rita Lee.

Mas quem quiser conferir, precisa ser ágil: “Lá Vem Ela” faz duas únicas apresentações em Salvador nos dias 7 e 8 de julho, às 20h, no Teatro Módulo. Os ingressos custam R$ 30,00 (meia) e R$ 60,00 (inteira) e já podem ser adquiridos na plataforma Sympla ou na bilheteria do teatro.

Em cena, as dançarinas Ana Brandão, Luana Fulô e Patricia Zarske celebram comportamentos artísticos associados à deusa Rita Lee Jones de Carvalho, reverenciando, através da dança, a alegria, a liberdade, a rebeldia, o deboche e a feminilidade da musa paulistana interplanetária da MPB. Os corpos mutantes das três intérpretes transformam em gestualidade a atitude e os modos de pensar a cena (e a vida!) de Rita Lee, trazendo também cenografia, figurino, trilha sonora e iluminação para bailar com o seu estilo sempre superlativo. Assim, “Lá Vem Ela” dá vida a uma profusão de composições coreográficas tão livres quanto sedutoras, da mesma forma com que a artista idealizou muitos dos seus shows.  

Ingressos: R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia), na bilheteria do teatro ou na Sympla:
https://bileto.sympla.com.br/event/83776/d/199810/s/1350995?_gl=1*1wf0fr9*_ga*MTEzMTcwMDgwMy4xNjc0MDcyODAw*_ga_KXH10SQTZF*MTY4NzI2NTU5OC4yNS4wLjE2ODcyNjU1OTguMC4wLjA. 

 

“Boto pra Chorar e Largo”- Estreia

Dia 08 de julho, às 19h - Teatro Jorge Amado

Em ascensão no cenário nacional do stand up comedy, a atriz e comediante baiana Aline França irá levar toda sua irreverência para o palco do Teatro Jorge Amado seu primeiro show solo de humor. Com direção de Maurício Ramos no espetáculo intitulado “Boto pra Chorar e Largo” a comediante aborda temas do cotidiano e diversos outros temas, como Tinder, vida de solteira, encontros e desencontros e casos de família.

Aline França começou no teatro na adolescência; depois, percorreu por outras áreas da cultura e do entretenimento. Após alguns anos, viralizou nas redes sociais com seus vídeos irreverentes, conquistando várias páginas de humor. Em 2020, ganhou a Batalha de Stand Up Comedy, realizada pela prefeitura de Salvador, por intermédio da Fundação Gregório de Matos. A partir daí, começou a produzir vários shows de stand-up por toda Salvador. É idealizadora dos espetáculos Noite do Riso, Caindo na risada e Aline convida. É também uma das fundadoras do Clube do Dendê, grupo de stand-up comedy soteropolitano.

Ingressos na bilheteria do teatro ou no Sympla  - R$100,00 (inteira) / R$50,00 (meia)

Classificação indicativa 14 anos

 

“Preto de Neve” – com Helio de La Peña

Dia 08 de julho, às 21h30 - Teatro Jorge Amado

Dono de um humor ácido e inteligente, o humorista, redator e ex-Casseta Helio de La Peña desembarca em Salvador com seu espetáculo Preto De Neve. O espetáculo traz um pouco das diversas facetas do humorista. Nascido no subúrbio carioca da Vila da Penha, Helio fala das adversidades que teve que enfrentar ao navegar nos ambientes elitizados, sendo frequentemente o único negro do salão. Daí se autointitula uma espécie de “Mogli, o menino preto”. Helio tira onda por ser o único proprietário negro de um condomínio exclusivo no bairro nobre do Leblon, assim como brinca com o fato de ser o raro caso de um comediante preto ator e autor de um programa de sucesso por 18 anos na principal emissora do Brasil.

O fim do programa também é assunto pra suas tiradas no palco. Assim como as viagens a trabalho pelo mundo e suas férias com a família no exterior. Da sua desastrosa experiência numa estação de esqui, ele guardou lembranças hilárias que deram origem ao set que dá nome ao seu solo. E garante: preto e neve não combinam, tanto que não existe esquimó africano.

De La Peña realça sua negritude com observações ácidas, trata da política nacional com ironia, aborda temas da atualidade e também fala de sua paixão pelo esporte – é um humorista de águas abertas, já que é praticante assíduo da natação no mar. E não deixa de lembrar que é, acima de tudo, um botafoguense doente. Não esconde a idade, pelo contrário, se orgulha dos seus 63 anos, apesar dos perrengues que passa na tal da melhor idade, melhor sabe-se lá pra quem.

Ingressos na bilheteria do teatro ou através do Sympla - R$120 (inteira) /R$60 (meia)

 

“Cintilante”

Dias 08, 09, 15,16, 22, 23, 29 e 30 de julho, às 20h – Teatro Sesc Senac Rio Vermelho

A manicure Leydyanne é um kit de esmaltes de muitas cores. Às voltas com seus atendimentos, ela acumula histórias, descobertas e filosofias de vida. É esta a personagem do solo “Cintilante”, peça teatral inédita idealizado pela atriz Cibele Marina e pelo dramaturgo Gildon Oliveira, sob direção de Tacira Coelho.

O projeto, iniciado em 2018, surgiu a partir do desejo de discutir os cárceres dos femininos, reais e subjetivos. A pesquisa para construção da obra começou dentro da penitenciária feminina de Salvador, onde o machismo e a misoginia tomam concretude ainda mais evidente. Os encontros com as mulheres ali encarceradas revelaram insubmissões e coragens, ensinando que o levante feminino é capaz de provocar rachaduras no sistema. Em meio ao cinza das grades, o ato insurgente de pintar as unhas logo se mostrou uma arma capaz de marcar o que é cada interna: escolher a própria cor significa enfrentar uma estrutura que insiste em anular suas identidades. Em “Cintilante”, tais estratégias de valorização de subjetividades e representações de realidades surgem como um motim contra silenciamentos, subalternidades e vulnerabilidades. Daí nasceu Leydyanne, uma manicure e pedicure de meia idade que, atravessada pelas memórias sobre sua mãe, uma mulher presidiária, exercita a liberdade e não se deixa aprisionar por nada e nem por ninguém.

Ingressos à venda pela plataforma Sympla - R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia)

 

“Auto da Compadecida”

Dias 08, 09, 15,16, 22, 23, 29 e 30 de julho, às 20h – Teatro do Centro Cultural Ensaio - Av. Leovigildo Figueiras - Ed. Pêssego, nº 58, Garcia

Devido ao grande sucesso da primeira temporada, em que todas as sessões teve seus ingressos esgotados, o espetáculo “Auto da Compadecida”, da obra de Ariano Suassuna, volta a cartaz no Centro Cultural Ensaio, localizado no bairro do Garcia, sob direção e encenação de Fábio Tavares (“Lenda das Yabás” [2012], “Fé” [2017], “Temporada Final” [2022] e “Navalha na Carne” [2023]).

O espetáculo ganhou uma pequena alteração na estrutura do seu roteiro, que inicia pelo fim, ou seja, as personagens já começam mortas, no céu, e a trama se desenrola contando como elas chegaram ali, dando ainda mais amplidão às peripécias dos dois anti-heróis, malandros e mentirosos, João Grilo e Chicó, criados pelo dramaturgo Ariano Suassuna. Isso permite uma dilação no tempo e a criação de situações inusitadas, que estavam contidas no subtexto, e que agora dão mais vida e comicidade a um texto que, por si, já garante boas gargalhadas da plateia. Serão duas sessões aos sábados, às 19h e às 20h30, e uma sessão aos domingos às 19h.

Ingressos - A preços populares, custam R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia), podem ser comprados pelo Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/auto-da-compadecida-salvador-julho/2005610).
Central de Relacionamento - CCE+55 (71) 99716-7872 (WhatsApp)

 

“Dandara Terra dos Palmares ”

Dias 09, 16, 23 e 30 de julho, 06, 13,20 e 27 de agosto, às 11h - Teatro Sesi Rio Vermelho

“Dandara na Terra dos Palmares”, infantojuvenil produzido pela Arte Sintonia Companhia de Teatro, abre nova temporada no Teatro Sesi Rio Vermelho. Ao abordar a ancestralidade negra e trazer aos palcos o protagonismo da luta da heroína Dandara dos Palmares contra o racismo, o espetáculo traz à tona questões atuais inerentes à sociedade brasileira. A trama gira em torno da menina Dandara, que conhece o racismo na escola e, a partir desta cruel vivência, rejeita sua origem e o próprio nome. O enredo reflete a realidade de muitas vidas ao retratar a jornada de uma criança negra sábia.

Com texto de Antônio Marques e direção de Agamenon de Abreu, a encenação utiliza uma linguagem lúdica e poética para narrar a história da protagonista, que é cuidada por sua avó e tem um sonho envolvendo Palmares, um lugar onde ela se depara com a luta de seus antepassados. Nesse sonho, ela entra em contato com Dandara dos Palmares, uma guerreira e esposa de Zumbi dos Palmares, que se tornou um símbolo de força feminina. Esse encontro faz com que a Dandara criança passe a amar seu nome e admirar suas raízes.

Com canções originais de Emillie Lapa e Natalyne Santos, o espetáculo conta com um elenco formado pelas atrizes mirins Maria Alice Xavier e Yandra Góes, além dos atores da companhia Denise Correia, Gilson Garcia e Leonardo Freitas. Os atores Diogo Lopes Filho e Natalyne Santos também são convidados para integrar o elenco.

Ingressos no Sympla ou na bilheteria do teatro -  R$ 40 (inteira )/ R$ 20 (meia)

Classificação livre

Informações: (71) 99269-8274

 

“A Matéria dos Sonhos” – Estreia

Dias 11 e 12 de julho, às 19h – Teatro Gregório de Mattos

Espetáculo em forma de recital de atuação, resultado final do curso Clube da Cena – Solos Grandes Personagens realizado pela Cia de Teatro Os Argonautas em parceria com a Fundação Gregório de Mattos / Espaço Boca de Brasa Centro. O Clube da Cena é um curso de interpretação, em forma de laboratório de exercícios e investigação teatral, de caráter prático e teórico, idealizado pelos Os Argonautas e pelo professor, ator e diretor Harildo Deda.  Nesta sétima edição, o projeto é focado no trabalho solo da intepretação de Grandes Personagens do Teatro universal. Cada integrante recebeu uma personagem para seu estudo e prática nas aulas com Harildo Deda, cabendo a Marcelo Flores a condução dos ensaios e orientação técnica da performance na apresentação. O recital apresenta uma sequência de 24 apresentações solo dos integrantes e suas personagens encadeadas pelo roteiro e direção, configurando um verdadeiro painel da  obra de William Shakespeare, que é um espelho, um palco que nos ilumina. Com Alethea Novaes, Ana Clara Veras, Anna Lu Tavares, Antonio Soares, Beatriz Pinho, Carla Lucena, Dionne Barreto, Guiga Stadler, Hugo Bastos, Igor Epifânio, Ingrid Lago, Jarbas Oliver, Kadu Veiga, Mabelle Magalhães, Rafael Charrete, Rafael Morais, Raphael Gouveia, Sara Jobard, Teresa Costalima, Thais Laila,Thauan Peralva, Tiago Querino  e Widoto Áquila.

Entrada gratuita

 

“Maria AO VIVO! (ou Mamãe tá aqui)”  

Dias 13,20 e 27 de julho, às 20h – Teatro SESC Casa do Comércio

Depois de uma temporada de estreia com todas as sessões esgotadas, a atriz Maria Menezes volta a cartaz com a comédia “Maria AO VIVO! (ou Mamãe tá aqui)”, agora num espaço maior: o novo Teatro SESC-Casa do Comércio. Com encenação de João Sanches e texto construído numa parceria entre o diretor-dramaturgo e a própria atriz, o espetáculo tem encantado plateias de diferentes gerações através do humor e da delicadeza. Na peça,  Maria Menezes interpreta a si mesma e a diversas personagens, fazendo uma analogia entre as etapas mais importantes da sua vida e os ciclos da lavagem de roupa numa máquina de lavar. Misturando comédia e lirismo, vida real e ficção, Maria expõe vivências pessoais e percepções da mulher contemporânea, aproveitando sua experiência de escuta e de interação com o público das ruasas para tocar em temas como casamento, gravidez depois dos 40 e vida profissional. Leve e divertido, o espetáculo também tem emocionado as pessoas com suas reflexões poéticas sobre a existência humana e as escolhas da vida.

Ingressos no Sympla ou na bilheteria do teatro -  R$80,00 (inteira) / R$40,00 (meia)

Classificação 14 anos

Adriano Lima como Maria do Perpétuo Socorro - foto Itamar Pinheiro

"Quem É Você na Fila do Pão?"

Dias 13, 20 e 27 de julho, às 20h – Teatro Sesi Rio Vermelho

No espetáculo, o premiado ator Adriano Lima dá vida a Maria do Perpétuo Socorro, uma mulher que, durante o confinamento imposto pela pandemia, fica sozinha dentro de seu apartamento. Ao mesmo tempo em que vive momentos de puro desvario, ela também experimenta momentos de pura lucidez.Interativa, irreverente e sem papas na língua, aos poucos Maria do Perpétuo Socorro vai descobrindo e apontando na plateia quem é quem “na fila do pão” através de questionamentos sugestivos, e até cria um jogo que mede o "quão baiano você é", testando o conhecimento do público sobre as gírias regionais e os clássicos da Axé Music.

Ingressos no Sympla ou na bilheteria do teatro - 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia)

Link do Sympla

https://www.sympla.com.br/curta-temporada---espetaculo-de-comedia---quem-e-voce-na-fila-do-pao__2016497

 

“Maldita Seja”

Dias 14, 15, 16, 21,22,23,28,29 e 30 de julho, às 20h – Teatro Molière – Aliança Francesa, na Ladeira da Barra

O espetáculo “Maldita Seja” sobe ao palco do Teatro Molìere – Aliança Francesa, para celebrar um ano da sua estreia e os 40 anos de carreira da atriz  Vivianne Laert, que interpreta a personagem Cema. Com texto inédito de Paulo Henrique Alcântara, a encenação é assinada por Hyago Matos e na peça Vivianne Laert contracena com a atriz Veridiana Andrade, que interpreta Nevinha.

A história da peça se desenvolve em torno de duas criadas, Cema, a mais velha, e Nevinha, a mais nova. Durante o velório do patrão, figura influente em uma cidade do interior, elas atravessam a madrugada na cozinha do casarão onde moram, revirando o passado da família para quem trabalham. Ao longo dos anos, a devotada Cema fez da cozinha seu porto seguro, mirante de onde muito viu e ouviu. Ela sempre se esmerou em servir, atenta aos chamados dos quartos, aos pedidos na mesa do jantar. Vigilante, está pronta a cuidar, fiel guardiã.

Enquanto o patrão é velado na sala de visitas, Cema permanece na cozinha, onde desfia seu rosário e conta, por insistência de Nevinha, histórias envolvendo a família do morto, relatos, por vezes, parecidos com as tramas das novelas de rádio que Nevinha tanto aprecia. À medida em que as horas avançam, Nevinha escuta novos segredos, capítulos marcados por discórdias e dolorosas separações. Mas, para surpresa de Cema, o amanhecer vai trazer um acerto de contas com o seu próprio passado, após ser descoberto algo que vai mudar para sempre a vida da criada. O contexto da peça e suas personagens, colocadas em papel de subalternidade, suscitam reflexões de ordem social e permitem, enquanto afloram as suas histórias pessoais, discussões de fundo político, levantando oportunas abordagens sobre desigualdade social, opressão feminina e preconceito.

Nesta temporada novamente professores, empregadas e empregados domésticos terão direito à meia entrada no espetáculo. Os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia) e podem ser adquiridos no Sympla - https://www.sympla.com.br/evento/maldita-seja/2059072.

 

Notícias

Demian Reis (Palhaço Tezo), realiza a Oficina Vivência Riso do Palhaço - Nos sábado de julho das 14h às 17h, na Onde: Casa do Improviso, na Federação, Demian Reis irá conduzir uma vivência de como acontece o riso do palhaço. O palhaço é um tipo de comediante muito peculiar. Com seu jeito mais livre e autêntico de ser, nos ensina a não temer o ridículo. Com essa atitude vai desenvolvendo uma consciência especial de como conduzir e ser conduzido pelo riso. A sabedoria de rir de si mesmo. Estarão à venda exemplares do livro Caçadores de risos - o maravilhoso mundo da Palhaçaria, que terá desconto pra quem fizer a oficina. Público Alvo: todos interessados em experienciar a prática dos processos criativos da Palhaçaria. Para iniciantes e iniciados.Inscrição no link: https://forms.gle/zzvMvCweJ7tawTLr6 - valor R$ 200,00.

@improviso_salvador

@casaimprovisosalvador

 

“Dois do Sete”, da TV Pelourinho e do Olodum, faz turnê pelo interior da Bahia - A estreia da performance urbana músico teatral “Dois do Sete”, uma odisseia de Iaiá e Ioiô, realizada pela TV Pelourinho e pelo Olodum no dia 2 de Julho, no Pelourinho, foi um sucesso. Agora o espetáculo faz uma turnê pelo interior da Bahia através do projeto Bahia: Memórias de Lutas e Liberdade e será apresentado em nove cidades. Começou 04 de julho por Candeias. Em seguida vai para Camaçari, São Francisco do Conde, Salvador, na UNEB, pelo Programa + Infância, Itaparica, Jaguaripe, Valença, Cairú e Governador Mangabeira.

Oficinas na Casa Rosa - Depois de uma experiência muito positiva de oferecimento de oficinas continuadas no primeiro semestre, a Casa Rosa anuncia mais uma série de turmas que se iniciam no mês de julho: “Teatro Ato – Atuar e Transformar”; “Dance a vida após os 50”, com Lúcia Mascarenhas; “Gyrokinesis® – Respirar com o Mar e Dani Augusto”, com Dani Augusto; e “Dança do Ventre de Fusão”, com Joline Andrade. As inscrições estão abertas e o detalhamento das aulas está disponível no site www.casarosasalvador.com.br.

Solo de Thiago Ventura acontece na Arena Miraflores, em Vitória da Conquista - Um dos maiores comediantes de stand-up comedy da atualidade, Thiago Ventura, se apresenta pela primeira vez em Vitória da Conquista, com seu 6º show solo. A apresentação acontece dia 04 de agosto (sexta-feira), às 20h, na Arena Miraflores. Os ingressos podem ser adquiridos através do site Ingresso Digital e na Banca Central. Prometendo tirar muitas gargalhadas do público, em seu sexto show solo, Thiago se aproxima mais uma vez da realidade do público falando sobre os amigos, relacionamentos e sexualidade na adolescência, de forma descontraída, objetiva, compartilhando suas experiências e criando um elo direto com plateia e a riso.

Stand-up Comedy “Esse Menino Ao Vivo” - O fenômeno Esse Menino, que fez milhões de pessoas rirem na internet com o meme “Pi-fi-zer”, segue o seu trabalho com a comédia e traz um show de stand-up hilário para Salvador, dia 18 de agosto. “Esse Menino Ao Vivo” tem abertura da comediante brasiliense Niny Magalhães, que apresenta um trecho do seu show “Uma Mãe Vida Loka”. A noite começa às 21h, no Teatro Jorge Amado, e os ingressos estão à venda na Sympla.

O humorista e roteirista mineiro Esse Menino viralizou nas redes sociais em 2021 ao publicar um vídeo em que ironizava a ausência de respostas do Governo Federal aos 53 e-mails do laboratório Pfizer, que se prontificava a disponibilizar vacinas contra a COVID-19 ao Brasil pela metade do preço, em caráter emergencial, no auge da pandemia em 2020. Atualmente, sabe-se que foram 101 e-mails no total. Hoje, o artista está com mais de 1,5 milhão de seguidores no Instagram, e roda todo o país com sessões esgotadas.

O show “Esse Menino Ao Vivo” tem uma hora de duração e aborda os mais variados temas: de polícia ao sexo, do cotidiano à cultura pop, do que temos em comum ao que temos de mais singular... tudo vira assunto nessa apresentação dinâmica que conta com toda energia, criatividade e texto original do artista. Na abertura, a humorista Niny Magalhães fala um pouco da saga que é ser comediante, mãe solo e mulher preta.No Teatro Jorge Amado (Av. Manoel Dias da Silva, 2177, Pituba), dia 18 de agosto, às 21h. Ingressos: R$ 100 (inteira) | R$ 50 (meia) - Vendas: Sympla
Informações: (71) 98373-3939 (WhatsApp)

Fora da Bahia

São Paulo - 3ª edição TePI - Teatro e os Povos Indígenas - Com curadoria da diretora artística Andreia Duarte e do líder indígena Ailton Krenak, o TePI - Teatro e os Povos Indígenas terá apresentações teatrais, seminário, leituras dramáticas, residência artística e lançamento de publicações em diversos locais de São Paulo. O evento se solidifica como um dos únicos voltados à relação entre o teatro e os povos indígenas de diferentes etnias e nacionalidades no campo das artes. As ações acontecem de 7 a 16 de julho de 2023, nas unidades Sesc Avenida Paulista e Sesc Santo Amaro, além do Museu das Culturas Indígenas e do Instituto Goethe - https://tepi.digital

São Paulo – “O País que Perdeu as Cores” - A peça narra a história de um país, comandado por um governo autoritário, que vai perdendo suas cores. Com a ajuda do público, uma trupe de teatro, com seus atores e atrizes, músicos e intérpretes de libras, tenta imaginar diferentes possibilidades para o futuro deste lugar. A peça aborda assuntos como democracia, coletividade e respeito à diversidade de pensamento. Os artistas, que representam o povo, precisam decidir junto com o público qual final desejam dar para sua própria história. Mas antes disso precisam estabelecer um compromisso com a memória.

Concebido para ser apresentado em lugares abertos, para diferentes faixas etárias, O País que perdeu as cores traz para cena quinze artistas entre atores e atrizes, músicos e intérpretes de libras para contar a história de um povo surpreendido na Feira de Solstício de Verão pelo desaparecimento da Velha Presidenta e a ascensão ao poder d´Ele, um governante que ninguém conhece e se mostra autoritário. Aos poucos, esse governo vai tirando a vida - e as cores - do país. A estreia acontece no dia 8 de julho de 2023, sábado, às 15h, no Vale do Anhangabaú, centro da capital paulista, e segue em temporada até o fim de agosto - https://www.instagram.com/companhiabarco/

O País que Perdeu as Cores - foto Giovana Pasquini

Rio de Janeiro - Teatro Clara Nunes recebe musical Arraiá do Sítio - Neste fim de semana, 8 e 9 de julho, o Teatro Clara Nunes, na Gávea, recebe o espetáculo musical Arraiá do Sítio. No espetáculo os personagens clássicos do mundo de Monteiro Lobato resolvem montar uma quadrilha para o Arraiá do Sítio do Picapau Amarelo. O problema é que a Emília se empolga demais e acaba chamando toda a região...convite que chega ao ouvido de Cuca. Na trama, que promete muita confusão, a turma do sítio é obrigada a conviver, por curto tempo, com a vilã, O público também vai poder curtir a dança de quadrilha dos personagens, que vão transformar o teatro em uma verdadeira festa junina - Teatro Clara Nunes (Shopping da Gávea) - Rua Marquês de São Vicente 52, Gávea, Rio de Janeiro

São Paulo – “Floresta” - Uma família isolada no meio de uma floresta, em um clima claustrofóbico, recebe a visita inesperada de uma mulher e de um homem desconhecidos. Essa é a trama principal de Floresta, com texto e direção de Alexandre Dal Farra, que volta a São Paulo, em curta temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade (Rua Três Rios, 363, Bom Retiro), Sala 7, de 12 a 29 de julho de 2023, de quarta à sexta-feira às 19h30, sábado às 18h. Os ingressos são gratuitos (retirada uma hora antes de cada sessão).

São Paulo – “La Fanciulla Del West”, de Giacomo Puccini, estreia no Theatro Municipal com direção de Carla Camurati - Baseado na peça The Girl of the Golden West, de David Belasco, famoso melodrama que ajudou a moldar o imaginário sobre o Velho Oeste - influenciando até o gênero western no cinema hollywoodiano - La Fanciulla Del West (A Garota do Oeste) é uma obra do compositor italiano Giacomo Puccini com libreto de Guelfo Civinini e Carlo Zangarini. Dividida em três atos, teve sua estreia em 1910, na Metropolitan Opera House, em Nova Iorque. A produção, que conta com a participação da Orquestra Sinfônica Municipal e do Coro Lírico Municipal, será encenada entre 14 e 22 de julho, duração de 170 minutos, incluindo o intervalo de 20 minutos, e ingressos de R? 12 a R? 158 (inteira) - https://theatromunicipal.org.br

 

Carla Camurati - foto Stig Lavor

Rio de Janeiro - “EscolinhaZinha do Professor Raimundo” - O espetáculo homenageia o grande mestre do humor Chico Anysio, com apresentações em julho na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, com grande elenco, direção artística de Cininha de Paula e direção de Charles Daves.  A versão para teatro terá um elenco infanto-juvenil, e o ator André Lucas, filho de Chico Anysio, como Professor Raimundo. O espetáculo promete muitas risadas, lembranças e forte emoção ao homenagear grandes gênios do humor que fizeram parte da história de nosso país, além de trazer ao palco grandes hits dos anos 80. Apresentações dias 15, 16, 22 e 23 de julho, às 15h e 18h. Teatro de Câmara – Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca.

Rio de Janeiro - FESTU - A Festa do Teatro - A cena teatral brasileira celebra um dos projetos mais longevos e que mostra toda a criatividade dos jovens talentos da dramaturgia. É o FESTU - A Festa do Teatro que chega à sua 13ª edição e que se consagra como uma das principais premiações de fomento à cultura, mostrando um retrato das mudanças socioculturais do país. Criado em 2010 pelo diretor Miguel Colker, o evento, considerado o “maior festival de teatro universitário do Brasil”, acontece de 19 a 23 de julho na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. Nestes dias, o público poderá acompanhar as 18 cenas e 5 espetáculos inscritos e selecionados pela curadoria do festival para a “Mostra Competitiva” e a “Mostra de Espetáculos - Cidade das Artes – Barra da Tijuca.

São Paulo - Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto -  Completando 54 anos de história, o Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (FIT Rio Preto) terá a sua edição de 2023 realizada no período de 20 a 29 de julho, ocupando diferentes espaços da cidade com obras que refletem a diversidade criativa que pauta as artes cênicas na contemporaneidade e que propõem discussões em torno de temas urgentes da sociedade. 

Um dos mais importantes espaços de difusão das artes cênicas do Brasil, o FIT Rio Preto 2023 envolve em sua programação 30 espetáculos, entre trabalhos nacionais, oriundos de oito estados brasileiros, e de outros três países – Argentina, Inglaterra e Portugal –, além de 13 atividades formativas (rodas de conversas, workshops, encontros, vivências e lançamentos editoriais). Ao todo, serão 51 apresentações em palcos, ruas e espaços alternativos de Rio Preto, boa parte delas com entrada franca - https://fitriopreto.com.br.

Rio de Janeiro - “Seussical - Um Musical da Broadway” - No dia 20 julho, os personagens mais amados do autor infantil americano Dr. Seuss ganham vida no palco do Teatro Clara Nunes, em “Seussical, Um Musical da Broadway”. Transportando o público da Selva de Nool para o Circo McGurkus, o Gatola de Cartola narra a história de Horton, o Elefante, que descobre uma partícula de poeira contendo pessoas minúsculas chamadas ‘Quem’. Ele deve protegê-las de um mundo de perigos, além de guardar um ovo abandonado que foi deixado sob seus cuidados. Desafiados, os poderes da amizade, lealdade, família e comunidade triunfam no musical -  Teatro Clara Nunes (Shopping da Gávea) - Rua Marquês de São Vicente 52, Gávea, Rio de Janeiro - 20 de julho de 2023, às 19h.

Piauí - Ópera da Serra da Capivara apresenta “Carmen do Sertão” - Este ano o festival apresentará o "Carmen do Sertão", um espetáculo inspirado na clássica obra "Carmen", do compositor francês Georges Bizet, e que irá reunir temas como o protagonismo feminino, preservação do meio ambiente e todo o regionalismo nordestino, exaltando a força da mulher sertaneja.  Um enredo embalado com muita música, dança, teatro, circo e tecnologia de ponta, abrigados no cenário deslumbrante da Pedra Furada, um anfiteatro localizado no coração do Parque Nacional da Serra da Capivara, no sudeste piauense, em três dias de apresentações (de 27 e 29 de julho), seguidas de shows com renomados artistas.

‘Carmen do Sertão’, dá início ao ciclo de releituras de peças mundialmente conhecidas, reimaginadas a partir de um olhar que mescla características brasileiras às narrativas clássicas que pretende oferecer uma experiência inesquecível aos espectadores - https://www.operadaserradacapivara.com.br.