Para divulgar mande e-mail para cultura.leiamais.ba@gmail.com
Dias 26, 27 e 28 de maio (sexta a domingo), às 17h – vai até 17 de junho - Galpão Wilson Mello - Forte do Barbalho, na praça do Barbalho
“Os Pecados de Vênus”
A peça teatral "Os Pecados de Vênus" é uma montagem do grupo de formandos do curso técnico em teatro do Centro Estadual de Educação Profissional Formação e Eventos Isaías Alves. O projeto é uma parceria entre o curso e o Instituto Forte, que reúne profissionais das artes cênicas para supervisionar os alunos. Os participantes são responsáveis pela execução de atividades como figurino, iluminação, produção, trilha sonora, sempre sob orientação técnica.
Com texto de Elísio Lopes Júnior e direção de Fernanda Paquelet, "Os Pecados de Vênus" conta a história de uma companhia de teatro que chega até uma cidade para fazer uma apresentação em praça pública. Pela primeira vez, são bem recebidos pelo prefeito e familiares, o que é estranho para os atores.
A estranheza aumenta quando o prefeito propõe ao galã do grupo - que já é noivo de uma mulher que faz parte da companhia - que se case com a filha dele e entre para o universo da política. A partir disso, muitas confusões vão movimentar a cidade.
Gratuito
Dias 26 e 27 de maio (sexta e sábado) – sexta às 20h e sábado às 19h – Centro Universitário de Cultura e Arte – CUCA – Feira de Santana
“Cordel do Amor sem Fim”
Em Carinhanha, uma cidade do sertão baiano, às margens do rio São Francisco, vivem três irmãs – Madalena, Carminha e a jovem e sonhadora Teresa, por quem o namorado José nutre um sentimento arrebatador e possessivo. No dia em que José vai pedi-la em casamento, um encontro no porto da cidade sela o destino de Tereza: ela se apaixona por Antônio, um viajante que está de passagem pela cidade. A partir deste ponto, a trama se desenrola em função da espera de Teresa pelo retorno de Antônio. A espera contagia a todos e as personagens passam a viver na expectativa de que algo mude em suas vidas. Em Cordel do Amor sem Fim, temas contemporâneos e urgentes como solidão, violência, são atravessados como poesia, de forma autêntica e aparentemente ingênua.
Ingressos : R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia)
Dias 26, 27 e 28 de maio, às 19h - Teatro Martim Gonçalves – Canela
“A Arte da Comédia”
Até 28 de maio, de quinta a domingo, no Teatro Martim Gonçalves, no Canela, a premiada Companhia de Teatro da Universidade Federal da Bahia apresentará a primeira montagem baiana do espetáculo “A Arte da Comédia”, do comediógrafo italiano Eduardo de Filippo. Com texto traduzido por Marcus Villa Góis, que também dirige a encenação, a peça utiliza o realismo para discutir o ato de representar, seja em um palco ou na vida real.
Comemorando 42 anos de existência neste ano, a Cia de Teatro da UFBA levará à cena questões como falta de estrutura adequada para trabalho, pouco reconhecimento e descaso do poder público. O texto escrito em 1964 por Eduardo de Filippo trata do próprio teatro e de sua função social, que questiona e tensiona, de maneira cômica, discussões presentes no dia a dia de profissionais de outras áreas, como direito, medicina, comércio e educação.
Enredo e elenco - Desesperado por causa de um incêndio que acometeu seu edifício teatral em um vilarejo da Itália, o artista Oreste Campese (José Carlos Oliveira de Deus Jr.) procura o recém-chegado prefeito, De Caro (Michel Santana), em busca de ajuda e apoio. Ao ter seu pedido negado, o artista desafia o novo prefeito em um jogo complexo: as próximas pessoas que irão entrar pela porta pedindo ajuda são atores de sua companhia disfarçados ou verdadeiros habitantes da cidade.
Ingressos : R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira). Vendas na bilheteria do teatro
Quebraço - Grupo de Dança Contemporânea da UFBA 2023 - foto Aldren Lincoln
Dias 26 e 27 de maio de maio (sextas e sábados), às 19h – Teatro ICBA - Goethe-Institut Salvador-Bahia - Corredor da Vitória
Dias 30, 31 de maio e 01 de junho (terça, quarta e quinta), às 19h - Teatro Experimental - Escola de Dança da UFBA
“Quebraço”
“Quebraço”, novo espetáculo do Grupo de Dança Contemporânea da UFBA, estreia no dia 19 de maio no Teatro do Goethe-Institut Salvador-Bahia/ICBA. Primeira montagem presencial do Grupo de Dança Contemporânea (GDC) da UFBA após o período pandêmico da COVID-19, o espetáculo tem a direção dos professores e coreógrafos Lucas Valentim e Thulio Guzman, e trata das contradições que nos habitam, dos acordos, das batalhas diárias, do pós-apocalipse, do amor, do desejo e da criação de outras formas de ser.
Sobre o GDC/Ufba - Criado em 1965, o Grupo de Dança Contemporânea da UFBA busca a potencialização dos estudantes da Escola de Dança, pretendendo com isso, oportunizar a vivência do trabalho artístico, com o desenvolvimento de novas vertentes e estilos, e a valorização dos caminhos traçados por grandes profissionais da área.
Ingressos no ICBA : R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia)
No Teatro Experimental - Escola de Dança da UFBA - contribuição voluntária
Dia 26 de maio (sextas), às 20h - Teatro Módulo
Temporada especial de “R$1,99”
Sucesso absoluto de crítica e público, já visto por mais de 700 mil pessoas pelo Brasil e em Buenos Aires, o espetáculo “R$1,99”, escrito, dirigido, produzido e interpretado pelo ator Ricardo Castro, celebra 25 anos de sucesso. Nesta temporada especial o ator promete, mais uma vez, emocionar e divertir o público com as notícias mais recentes do Brasil e do mundo e fazendo também uma retrospectiva desses últimos 25 anos. Por conta da comemoração dos 25 anos do espetáculo, as 25 poltronas localizadas à frente do palco, serão vendidas promocionalmente à R$ 1,99.
Os ingressos custam a partir de R$ 30 e podem ser adquiridos no Sympla ou na bilheteria do Teatro Módulo.
Dias 27 e 28 de maio, às 18h (sábado) e 17h (domingo) – Espaço Xisto Bahia – Barris
“Africaniei”
O espetáculo ‘Africaniei’ é uma construção colaborativa do Grupo de Teatro Novos Arteiros e tem a direção de Wiliam Cardoso. ‘Africaniei’ se passa no século XXI, 2023, em Marechal Rondon, bairro periférico da cidade de Salvador - Bahia, uma comunidade repleta de diversos artistas negros buscando seu espaço na sociedade. Com enfoque na Associação Filhos da Arte, organização que luta pela equidade racial para a população negra, o espetáculo conta a história de dois irmãos que acabaram de perder o seu pai e precisam decidir na justiça quem herdará o espaço da associação que ele tanto lutou para construir. A montagem discute sobre a opressão às manifestações artísticas e culturais negras debatendo singelamente sobre o racismo estrutural.
Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) vendidos na bilheteria do teatro
Africaniei
Dia 27 de maio (sábados), às 20h – Teatro Módulo
“Maria AO VIVO!” (ou Mamãe tá aqui)
A atriz e comediante Maria Menezes está de volta aos palcos para celebrar os 30 anos de carreira com o espetáculo-solo “Maria AO VIVO! (ou Mamãe tá aqui)”. A proposta do espetáculo é promover um encontro ao vivo, presencial e interativo, em que Maria Menezes interpreta a si mesma e dá vida a outras personagens. A montagem, apesar de destacar a maternidade, aborda a vida da mulher contemporânea de maneira geral. No palco, a atriz encena, sobretudo, o pensamento e suas ideias, fazendo uma analogia das etapas mais importantes da sua vida, misturando comédia, vida real e ficção, expondo questões e vivências pessoais.
Ingressos R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia), à venda na bilheteria do teatro e no site da Sympla.
Dia 27 de maio (sábado), às 19h – Espaço Boca de Brasa Sesi Casa Branca – Avenida Caminho de Areia, 1454 – Cidade Baixa
Festival de Stand up Comedy da Cidade Baixa
Vários opens (iniciantes na comédia) estarão no palco entre o medo e a ansiedade de verem a transformação de seus textos em silêncio ou riso da plateia. Durante o mês de abril, estudaram, construíram seus textos, tiveram aula de teatro com Xanda Fontes, conversaram sobre processos criativos com comediantes convidados e, finalmente, chegou a hora de ficarem sozinhos no palco.
Gratuito
Dias 27 e 28 de maio (sábado e domingo), às 19h – Teatro Vila Velha
“Memórias Povoadas”
"Memória Povoadas" aborda a fortaleza do sagrado feminino. A peça é dirigida por Cássia Valle, com co-direção e direção musical de Cell Dantas e busca questionar a visão estereotipada da força das mulheres pretas.“Até onde é saudável estar sempre pronta para a luta? Essa visão prejudica a saúde mental dessas mulheres e as mantém na base da pirâmide social, afinal ‘elas aguentam’. É negado o direito à fragilidade, à desistência. Elas precisam ser o tempo inteiro fortes para aguentar o que vem da sociedade, da família, de companheiros/as e de si mesmas”, pontua Cássia.
Ingressos no Sympla, ou até uma hora antes na bilheteria do Teatro, no valor de R$30 (inteira) R$15 (meia). Mulheres pretas tem direito a pagar meia.
Dia 28 de maio, (domingo), às 15h – Teatro Vila Velha
“A Casa Encantada”
O espetáculo infanto juvenil "A Casa Encantada" une música, poesia, arte circense e reflexões. Com uma abordagem divertida, a peça homenageia brincadeiras da infância, além de destacar a importância de se reconhecer nos pequenos detalhes do mundo como a construção de identidades e representatividades. Diante disso, essa segunda temporada do espetáculo busca celebrar os cinco anos do "Bonde da Calu" e lançar o projeto "O Bonde circulando a cidade". A iniciativa busca levar o espetáculo para diferentes regiões da cidade e com isso alcançar um público mais amplo, especialmente crianças negras.
Ingressos: no Sympla, ou na bilheteria do próprio teatro, por R$30 (inteira) e R$15 (meia). Escolas e ONGs tem direito a promoções.
A Bofetada
Dia 3 de junho, às 19h – Teatro Cidade do Saber - Camaçari
A Bofetada em "Fanta & Pandora, uma Folia de Outono"
A Cia Baiana de Patifaria continua com o humor garantido de Fanta & Pandora, uma Folia no Outono, espetáculo que reúne personagens do sucesso A Bofetada, além de surpresas que podem invadir o palco. A turnê de 2023 tem uma importância especial pois celebra os 35 anos desses personagens que estrearam pela primeira vez em 1988.
Com as duas professoras, Fanta Maria e Pandora Luzia (personagens de grande sucesso em A Bofetada), interpretadas pelos atores Rodrigo Villa e Lelo Filho (que também assina a direção do espetáculo) entram em cena também: Araci, Paloma e Marivaldo, personagens interpretados respectivamente pelos atores Marcos Barretto, Maurício Martins e Alexandre Moreira. Mas os "patifes", cuja marca registrada é o improviso, prometem surpresas e avisam: "Que a plateia não se surpreenda se outros e inusitados personagens invadirem o palco também
Ingressos no Sympla
Notícias
Por mais teatros em Salvador - Você sabia que existe uma lei municipal que obriga os shoppings centers a terem teatros em seu interior? Pois ela existe desde 2010 (já tem 13 anos), mas, infelizmente, ainda não foi regulamentada.
Para tentar regularizar esta situação, a área cultural de Salvador está dialogando com a Comissão de Cultura da Câmara dos Vereadores, através do presidente da comissão - vereador Silvio Humberto (PSB) – com o propósito de regulamentar esta lei que obriga futuros shoppings centers, e/ou projetos de ampliação dos já existentes, a construírem teatros em suas instalações, a exemplo do que já acontece em São Paulo e no Rio de Janeiro.
E para transformar o diálogo entre a classe artística e a política em ação concreta, a Comissão de Cultura da Câmara, através do seu presidente, está organizando uma audiência pública para o próximo dia 30 de maio, terça-feira, de 9h às 12h30, no auditório do anexo da Câmara dos Vereadores – Ed. Bahia Center, Rua Rui Barbosa, Centro.
Para esta reunião, a bailarina e produtora cultural Eliana Pedroso - à frente da empreitada –, com o apoio da Abape (Associação Baiana de Produtores de Eventos), está liderando a convocação das entidades de classe, produtores, artistas, técnicos e demais trabalhadores de áreas afins. “Todos precisam se mobilizar, já que este é um encontro de máxima importância para toda a cadeia produtiva e também para o público consumidor de arte na capital baiana”, conclama Eliana.
Mais espaços culturais - É importante lembrar que, a partir de 2014, o município paulista começou uma intensa cobrança para que a lei fosse cumprida, o que fez surgir novos espaços teatrais por lá, gerando um reflexo imediato no aquecimento da cadeia produtiva local.
“Em Salvador, a cadeia produtiva da cultura é composta por milhares de trabalhadores, das mais diversas linguagens artísticas, que precisam produzir muito além do Carnaval. Além disso, temos, na capital baiana, cerca de 11 teatros que estão desativados por inúmeras razões, incluindo a degradação das instalações de alguns, o que impede a manutenção de uma programação regular”, detalha Eliana.
“Também bastante significativa foi a recente demolição de dois deles - Teatro ACBEU (inaugurado em 1988), e o Eva Hertz, (inaugurado em 2010 e nosso único teatro de shopping) – em uma cidade de 3 milhões de habitantes cultuada pela sua criatividade e potencial cultural, e responsável por movimentos artísticos inovadores que influenciaram sobremaneira o Brasil”, complementa a produtora.
Os cerca de 11 teatros restantes, que integram o circuito comercial artístico de Salvador, encontram-se, em sua maioria, em estado precário e tentando sobreviver a qualquer custo. Isto significa dizer que precisamos cuidar mais do nosso patrimônio artístico e criar mais espaços culturais que possam prestigiar toda a nossa produção cultural.
Funceb lança edital Diálogos Artísticos - Bicentenário da Independência da Bahia - A Fundação Cultural do Estado da Bahia, unidade vinculada à Secretaria de Cultura do Estado (Funceb/SecultBA), lança o edital Diálogos Artísticos - Bicentenário da Independência da Bahia com o intuito de promover a celebração do Bicentenário da Independência do Brasil na Bahia, valorizando a história e a cultura do estado. O certame irá premiar 116 propostas artísticas de todos os territórios de identidade da Bahia.
A inscrição está aberta até 21 de junho de 2023 no site da Funceb, através de preenchimento de formulário online; via postal, preferencialmente por SEDEX, sempre com Aviso de Recebimento (A.R.) encaminhadas para Funceb conforme endereço informado no edital; ou ainda entregue presencialmente na instituição. As propostas devem tomar como eixo temático o marco histórico, desdobrando na representação do seu imaginário nos dias atuais.
Serão selecionados projetos artísticos, inéditos ou não, nas categorias: Bandeira Independente (Artes Visuais), Circulações Literárias Decoloniais (Literatura), e Iniciativas Artísticas I e II (Circo, Dança, Música e Teatro). Para este certame, o total de recurso disponível é de R$ 3 milhões.
Na primeira categoria, Bandeira Independente, serão aceitas propostas que apresentem releituras da bandeira nacional a partir da utilização de signos que remetam à Independência na Bahia, suas lutas e história.
Em Circulações Literárias Decoloniais podem se inscrever propostas de circulação e difusão literária baiana sob uma perspectiva de decolonialidade por meio dos formatos de CirculAÇÃO de Artistas da Palavra, Youtubers Literários ou Booktubers, e Influencers para a Literatura Baiana.
Já em Iniciativas Artistas I e II serão aceitas propostas diversas de criação, produção e difusão nas linguagens de circo, dança, música e teatro, nos quais atuem oito ou quatro integrantes, respectivamente, como ações performáticas, instalações, circulação de espetáculos, festivais, batalhas de dança, criação de textos dramáticos, apresentações e outras categorias indicadas no edital.
Mantendo o compromisso de promover a diversidade e inclusão em seus instrumentos, a Fundação Cultural garantirá, neste edital, a política de cotas, sendo 30% (trinta por cento) das vagas destinadas às cotas raciais (preto/a e pardo/a), 2% para cotas indígenas, 5% das vagas destinadas às pessoas com deficiência e indutores para identidade de gênero (Mulher Cisgênero, Mulher Transgênero, Homem Transgênero e Travesti).
Consulta Pública - De 22 a 29 de maio de 2023 está aberta Consulta Pública para indicações para composição das comissões de seleção do edital. O resultado da consulta estará disponível no site da Funceb até o dia 31 de maio.
Oficina Capoeira e Teatro - Neste sábado, 27 de maio, acontece a Oficina Capoeira e Teatro na Casa da Música (Parque Metropolitano do Abaeté, s/n), às 15h, com entrada franca. Ministrada pelo professor de teatro Marcos Sampaio e por mestre Tyko Kamaleão, a oficina é destinada principalmente a capoeiristas, mas qualquer pessoa interessada pode participar.
A proposta da oficina é trazer para a Roda de Capoeira o conceito de contracena, tão utilizado nas técnicas teatrais. A partir daí, a ideia é mostrar as semelhanças entre uma Roda de Capoeira e uma encenação de Teatro, utilizando vivências do Teatro do Oprimido de Augusto Boal. Quando o indivíduo no coletivo se percebe como construtor da cena, o exercício da criação teatral pode atuar de forma ativa em sua realidade.
A oficina faz parte do projeto “Malungas e Malungos na Capoeira do Intuitivo”, com uma série de onze eventos gratuitos voltados para capoeiristas e para o público em geral. O projeto tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia.
Comédia dramática 'Mais Pra Lá do Que Pra Cá' - Estreia nesta sexta, 26 de maio, às 20h, no teatro Sesi Rio Vermelho, o espetáculo "Mais Pra Lá do Que Pra Cá". Recheado de malícia e bom humor, a atração cultural conta a história de dois coveiros, que tem a rotina totalmente transformada pela exigência inusitada de uma falecida: enterrar o caixão em pé.
A curiosidade sobre o inusitado pedido e sobre o que há dentro do caixão faz com que a dupla tenha uma trajetória repleta de surpresas, algumas delas desastrosas. Com interpretação, direção geral e texto inédito do baiano Fernando Santana e atuação de Daniel Calibam, "Mais Pra Lá do Que Pra Cá" traz um recorte bem humorado sobre o significado e importância da nossa vida que é revelado dentro de um cemitério; um lugar de descanso e passagem. Mas que serve como pano de fundo para apontar um olhar generoso sobre nossos movimentos em direção aos valores humanos. Ingressos a R$ 40 e R$ 20. Informações: (71) 99934-2594 / 3255-6500.
Teatro Popular de Ilhéus | Foto: Taís Viscardi
Teatro Popular de Ilhéus estreia espetáculo que exalta sabedoria dos povos originários - Depois de mais de 6 meses de pesquisa, criação e produção, o Teatro Popular de Ilhéus (TPI) estreia seu novo espetáculo, Borépete?, que na língua tupinambá significa Uno, o que tudo contém e está contido em tudo. A montagem propõe a retomada do sentido de humanidade, e a capacidade dos seres humanos de ver para além do que sua vista alcança.
Com texto de Romualdo Lisboa, tradução de Consuelo Costa, o espetáculo traz no elenco Tânia Barbosa, Márcia Mascarenhas, Aldenor Garcia, Pablo Lisboa e Antônio Vicente, Ely Izidro como técnico atuador, participações em vídeos e áudios de Katu Tupinambá, Cacique Ramon, Nádia Akauã, Pytuna, Îagwara e Casé Angatu.
A montagem tem direção musical e composições de Pablo Lisboa, edição e montagem de vídeos de Carlos Ortlad, direção de movimento de Luis Alonso-Aude, preparação vocal de Antônio Melo, figurinos, adereços, cenário e dispositivos cênicos de Shicó do Mamulengo, direção de Romualdo Lisboa e Luís Alonso-Aude. O espetáculo é uma parceria do Teatro Popular de Ilhéus com o Observatório Astronômico e Núcleo de Artes da UESC e tem coprodução da Celeiro Cultural e Praça Produções Culturais.
Borépete. Uno, é a montagem que comemora os 28 anos do Teatro Popular de Ilhéus, uma companhia que desde sua fundação, em 1995, busca aprofundar o relacionamento com as comunidades de Ilhéus e região, em busca da própria identidade cultural. Falar para os seus e para o mundo a partir de sua aldeia, esse é o legado de Équio Reis, fundador do grupo.
Borépete. Uno estreia dia 27 de maio, às 18 horas, no estacionamento do Balneário Tororomba, em Olivença, território ancestral Tupinambá.
27.05.2023 – Estreia (Olivença) - 18h
29.05.2023 – UESC - 18h
05.06 2023 – UESC - 18h
12.06.2023– UESC - 18h
19.06.2023 – UESC - 18h
As apresentações são gratuitas e abertas para todos os públicos.
Agendamento para grupos, escolas ou universidades, através do email ascomtpi@gmail.com
Samara Felipo apresenta espetáculo sobre universo da maternidade - dealizada e protagonizada por Samara Felippo e Carolinie Figueiredo, e dirigido por Rita Elmôr, o Espetáculo Mulheres que Nascem com os Filhos surgiu do desejo das atrizes de investigarem seus processos de transformação após os filhos. Cômica e dramática como a própria vida de mãe, a peça que acompanha a trajetória do renascimento da mulher após a maternidade, estrou no Rio de Janeiro em Janeiro de 2022 e desde então coleciona temporadas com sucesso absoluto de público e ingressos esgotados. Agora se apresenta em Salvador pela primeira vez dias 30 de Junho, 01 e 02 de Julho no Teatro Jorge Amado pelo projeto Catálogo Brasileiro de Teatro, com ingressos a partir de R$ 35,00 à venda pelo sympla.com.br e no local, com lote promocional de lançamento.
Valores 1º lote
Sexta - R$ 70 / R$ 35 / Ingresso Solidário: R$ 60 + 01 kg de alimento
Fora da Bahia
10ª edição de Todos os Gêneros – Até 4 de junho (quinta-feira a domingo), o Itaú Cultural realiza a 10ª edição de Todos os Gêneros: mostra de arte e diversidade, dedicada à cultura e à diversidade de identidades. Após três anos de realização on-line ou híbrida, a mostra volta a ser presencial. Com o tema Rainhas da noite: uma homenagem a cultura drag queen, a programação reúne representantes e ícones das culturas drag queen e ballroom, na música e nas artes cênicas.
No site do Itaú Cultural www.itaucultural.org.br, o público tem acesso à publicação criada para esta edição, aqui com uma homenagem às artistas Brenda Lee (1948-1996) e Kaká di Polly (1959-2023).
Sertão Sem Fim - inspirado em vivências de mulheres do interior da Bahia, segue com apresentações gratuitas em São Paulo. Com idealização de Tertulina Alves e dramaturgia de Rudinei Borges, peça traz um olhar feminino sobre o sertão e aproxima questões do sertão nordestino ao corpo feminino. O espetáculo foi vencedor duas vezes do Prêmio Zé Renato. Na peça, Tertulina interpreta Bastia, personagem que traz em seu corpo essas diferentes formas de se viver o sertão.
As mulheres mais presentes na construção da personagem são a avó de Tertulina, Maria Tertulina, que nasceu no sertão Bahia, na região de Três Outeiros de Macaúbas e migrou para São Paulo, encontrada recém-nascida em um cesto de palha num curral; Maria Izabel, moradora da comunidade de Três Outeiros de Macaúbas e conhecida até hoje, com mais de 80 anos, como a Rainha das Cavalgadas; e da própria Tertulina Alves, cuja infância no sertão foi marcada por um período de forte seca.
Apresentações: 01/06, quinta às 16h e 02/06, sexta às 20h
Centro Cultural Vila Formosa - Av. Renata, 163 - Vila Formosa, São Paulo, SP
Apresentações: 16/06, sexta às 19h e 17/06, sábado às 19h
Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes - R. Inácio Monteiro, 6900 - Jardim São Paulo, São Paulo, SP
Apresentações: 21/06, quarta às 19h30 e 22/06, quinta às 19h30
Centro Cultural Santo Amaro - Av. João Dias, 822 - Santo Amaro, São Paulo, SP
“VISTA”, com Julia Lund - Dirigido por Luiz Felipe Reis, o monólogo é construído a partir de relato real contido no livro Vista Chinesa, de Tatiana Salem Levy; a montagem parte da violência ocorrida para mostrar a possibilidade de seguir em frente. “VISTA” é uma história e uma encenação marcadas pelo trágico e pelo trauma, mas com foco, sobretudo, nas capacidades humanas de resiliência e de regeneração, nas forças de metamorfose, na afirmação da pulsão de vida e das forças de ligação à vida, em contraponto às forças de destruição e de morte, de desligamento e de desistência da vida.
Finalista do Prêmio Jabuti, o romance Vista Chinesa (2021), de Tatiana Salem Levy, ganha inédita adaptação teatral pelas mãos da Polifônica, de Luiz Felipe Reis e Julia Lund. Espetáculo multidisciplinar, que reúne cinema, música e teatro, “VISTA” leva ao palco os desdobramentos de um caso de estupro ocorrido às vésperas da Olímpiada de 2016, no Rio, em plena luz do dia, em um dos principais cartões-postais da cidade. A partir deste ponto, a montagem contempla as possibilidades de regeneração sensível e humana da personagem. A montagem do solo — que estreia em São Paulo dia 2 de junho, no Sesc Avenida Paulista, segue em cartaz até dia 2 de julho.
SESC Avenida Paulista - Avenida Paulista, 119, São Paulo
Fone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
“Malabamétrico” - espetáculo solo de Artur Faleiros, encerra sua temporada de apresentações pelo estado de São Paulo no sábado, 03 de junho, às 17 horas, no Mundo do Circo no Parque da Juventude, próximo à Estação Carandiru. Malabamétrico é uma criação solo de circo-dança-teatro com interpretação de Artur Faleiros. Em cena um malabarista com Transtorno Obsessivo Compulsivo vivencia a busca eterna de uma apresentação impecável. Uma coreografia milimetricamente marcada permeada de improvisações absurdas que unem malabarismo, acrobacia e dança com toques de limpeza, destreza e fracassos. Uma apresentação na medida.
Mundo do Circo
Parque da Juventude - Avenida Cruzeiro do Sul, 2630 - ao lado do metrô Carandiru
“Omodé: Festival Sesc de Arte e Cultura Negra para a Molecada"- Programação dedicada a crianças celebra as culturas afrobrasileiras para expandir reflexões sobre as negritudes, a ancestralidade, o antirracismo e a diversidade na infância.
É a partir desse conceito que o Sesc Bom Retiro realiza Omodé: Festival Sesc de Arte e Cultura Negra para a Molecada, uma mostra artística e educativa que, entre junho e agosto, oferece apresentações de teatro, dança e música, exibições de filmes, exposição, atividades físico-esportivas, ações formativas e bate-papos.
O Festival tem por objetivo enaltecer culturas afrobrasileiras na relação com as várias formas de ser criança, além de reverberar a importância de se pensar coletivamente a ancestralidade, o antirracismo e a diversidade na infância, através do convívio, do compartilhamento de saberes e da arte.
De 8/6 a 30/8/2023
Sesc Bom Retiro - Rua Alameda Nothmann, 185. Campos Elíseos, CEP 01216-000. São Paulo – SP.
Telefone: (11) 3332-3600
Teatro - Grios Tambores Princesas e Baobas | Foto: Paloma Sabino
Espetáculo It’s me: Elton - O espetáculo musicado “It’s Me: Elton”, com músicas de Elton John, direção de Daniela Stirbulov e direção musical de Gui Leal, homenageia Elton John a partir de sua luta contra a cocaína e terá Pedro Ruffo no papel do astro do pop. Em agosto de 1990, o astro do pop Elton John se vê diante de uma triste realidade: a luta diária contra a cocaína. Já em reabilitação, se vê obrigado a escrever uma carta de despedida à “Dama de Branco” e, em um comovente relato confessional, retorna ao passado e resgata memórias de sua infância e juventude.
"It's me: Elton" explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor, sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. Com estreia prevista para 12 de julho, o espetáculo ficará em cartaz no Teatro Giostri, em São Paulo. De uma forma intimista, são três atores-músicos em cena narrando a trajetória de Elton: o espetáculo emociona ao externar relatos confessionais através de suas canções, palavras e lembranças.